NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN, SELECCIONADA ENTRE LO MEJOR DEL ARTE DEL 2017 POR EL NEW YORK TIMES Diciembre 8, 2017 Yadira Leyva Ayón © The New York Times La Exhibición Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón, expuesta este verano en el Museo del Barrio, New York (Junio 13 – Noviembre 5) fue seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 por el New York Times, según la selección de Holland Cotter, uno de los tres críticos de arte del New York Times que compartieron sus elecciones. El Link del artículo AQUÍ Asimismo, Holland Cotter, Codirector crítico de arte de The New York Times realizó una reseña sobre la exposición en el Museo del Barrio, NY. El Link al artículo AQUÍ NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

SOSTÉNME EN EL DOLOR Unterstütze mich, halte mich hoch, im Schmerz. Belkis Ayón/Sostenme en el dolor Kirche St. Barbara, Breinig, Alemania Noviembre, 1995 Curadores: Helmo Hernández, Fundación Ludwig de Cuba Prof. Dr. Wolfgang Becker, Ludwig Forum Aachen Palabras al catálogo: “Entre los artistas que desarrollan el tema de Dios en sus cuadros. Belkis Ayón nos apasiona por varios motivos. Ella procede de Cuba, y la población originaria de África en esta isla ha logrado en la santería una mezcla especial de iconos cristianos con los orishas de las religiones yoruba. El hecho de que Belkis Ayón se ocupe de estos temas la convierte en una artista que se inicia en los años 80, cuando en todo el mundo surge una nueva óptica sobre las religiones y su importancia para la vida de los hombres. Y en el Estado socialista de Cuba esta ocupación tiene un significado: la contradicción asumida con los cuadros religiosos enriquece la práctica política. Belkis Ayón es una dibujante y grabadora de una precisión, sutileza y perfección raras veces vista. Y sin embargo, ese anhelo de perfección no se pone al servicio de la búsqueda de una belleza cualquiera, sino de una contradicción respetuosa en obras llenas de inquietudes y dignidad” (Wolfgang Becker, en: Belkis Ayón, Halte mich hoch… (Breining, 1995).

Abril 13, 2016 Yadira Leyva Ayón © Belkis Ayón Estate La obra de Belkis Ayón, formará parte de la exhibición “Memorias” que se inaugurará el próximo jueves, 14 de abril a las 6: 00 pm en la Galería Orígenes del Gran Teatro de La Habana «Alicia Alonso». Esta exposición reúne además de los grabados de Ayón, piezas de Ibrahim Miranda y Sandra Ramos, tres de los artistas contemporáneos más importantes de los años 90′ en Cuba. NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

AL CALOR DEL PENSAMIENTO. OBRAS DE LA DAROS LATINOAMÉRICA COLLECTION Sala de Arte Ciudad Grupo Santander, Madrid, España Febrero 3 - Abril 30, 2010 Director Daros Latinamerica Collection: Hans Michael Herzog La Colección Daros, una de las más importantes de arte contemporáneo iberoamericano a nivel mundial llega a España en un montaje inédito, 70 obras y 22 artistas presentan el arte iberoamericano actual desde lo estético, conceptual y alegórico. La muestra propone una interacción permanente entre la obra y el público en un verdadero desafío para los sentidos. “Al calor del pensamiento. Obras de la Daros Latinamerica Collection”, es el título de la exposición que, del 3 de febrero al 30 de abril de 2010, organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de Arte de la Ciudad Grupo Santander. El Director de la Fundación Banco Santander, Borja Baselga y el Director de la Daros Latinamerica Collection, Hans Michael Herzog, acompañados de varios artistas participantes en la muestra como Julio Le Parc, Humberto Vélez, Oswaldo Macia Gómez o Los Carpinteros inauguraron la muestra junto a la Comisaria, Katrin Steffen. “No es una exposición más”, afirmó Borja Baselga, director de la Fundación Banco Santander en la rueda de prensa, “cada una de las piezas tiene un trasfondo intelectual, social, una manera distinta de aproximarse a la realidad, a lo imaginario, a las situaciones límites de nuestra sociedad”. Son veintidós artistas y setenta creaciones que no sólo conforman una selección de lo más destacado de la Colección Daros Latinamerica –la más importante de Europa en arte contemporáneo iberoamericano- sino que refleja también su esencia en un espectacular montaje que dialoga continuamente con el público a través de todas y cada una de sus propuestas desde lo conceptual a lo estético y alegórico, como nos propone Liliana Porter para que nos convirtamos en transformadores de su obra arrancándola y tirándola al suelo constituyendo formas caprichosas. Destacar también por primera vez dentro de la Colección Daros la exposición de la obra de José Damasceno, El presagio siguiente, Leandro Erlich, Las puertas, varios grabados de Liliana Porter y los dibujos de perfomances de Marta Minujín. Es éste un recorrido por los maestros clásicos del arte contemporáneo del continente iberoamericano desde México hasta Argentina pasando por Brasil en un espacio de tres mil metros cuadrados. Autores de prestigio no sólo estético sino de simbolismo y compromiso, como Carlos Amorales, Belkis Ayón, Los Carpinterios, José Damasceno, Gonzalo Díaz, Leandro Erlich, León Ferrari, Rafael Lozano-Hemmer, Jorge Macchi, Oswaldo Macia Gómez, Marco Maggi, Cildo Meireles, Marta Minujín, Vik Muniz, Óscar Muñoz, Julio Le Parc, Liliana Porter, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Betsabé Romero, Doris Salcedo y Humberto Vélez. Un repaso al extenso abanico de propuestas que abarca el arte contemporáneo iberoamericano actual –artes visual y auditivo, realidad virtual, simbolismo social, modos de cognición y percepción- desde los más veteranos autores presentes, León Ferrari (1920) y Julio Le Parc (1928) hasta los más jóvenes como Leandro Erlich (1973), Los Carpinteros (1971) o Carlos Amorales (1970). El título de la muestra, Al calor del pensamiento, procede de una fascinante obra del chileno Gonzalo Díaz inspirada en el poeta alemán del XVIII, Novalis, concretamente en las palabras con que inicia su colección de fragmentos conocidos como Blütenstaub (Granos de polen): «Buscamos por doquier lo incondicionado y encontramos sólo cosas». La cita está escrita mediante resistencias eléctricas colocadas sobre baldosas de cerámica y se va calentando a intervalos regulares hasta ponerse al rojo vivo. Ésta interacción continua es lo que hace a esta muestra y su montaje, única. UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN Ayate Car, de la mexicana Betsabé Romero, en parte happening y en parte instalación es un coche modelo Ford Victoria decorado y tapizado su interior de rosas secas que dialoga en el primer plano de la Sala con el majestuoso tapiz de Bruselas, La exaltación de las Artes, tejido a finales del reinado de Felipe IV en el obrador de Jan Leyniers y perteneciente a la Colección Santander. Ayate Car desarrolla esa vertiente comprometida del arte iberoamericano, al enviar la artista este coche de los años cincuenta de Ciudad de México a Tijuana provocando la entrada ilegal del vehículo en Estados Unidos una deportación inmediata, quedando el coche en «tierra de nadie» de la frontera como un símbolo contra el maltrato a inmigración ilegal mexicana. Julio Le Parc, una de las voces clásicas del arte iberoamericano, se inspiró en fuentes ajenas al sistema del arte, utilizando como materiales el movimiento y la luz artificial en sus Lumières alternées, una pulsación rítmica de luces y sombras con miras a transformar la arquitectura en un campo de fuerza móvil. Sus experimentos fotocinéticos permiten analizar el proceso visual. Leandro Erlich, uno de los autores argentinos más jóvenes de la muestra, investiga las ilusiones ópticas desde una nueva perspectiva utilizándolas como medio artístico. En su instalación Las puertas el público se enfrenta a una serie de puertas cerradas con llave, por cuyos resquicios y ojos de cerradura se filtra la luz a raudales. Uno no puede más que abrirlas. En Tensión superficial, el mexicano Rafael Lozano-Hemmer enfrenta al público con un ojo humano gigantesco que por medio de un sistema de seguimiento registra el movimiento que se produce a su alrededor, representando el intercambio íntimo entre la obra y quien la está contemplando. Los grabados de la argentina Liliana Porter ponen de manifiesto que la interacción entre el público, la obra y el artista constituyó el elemento fundamental de una estética surgida en la década de 1960, cuyo propósito consistía en desarrollar nuevas formas de arte más allá de las instituciones y categorías. A mediados de dicha década, Porter fundó el New York Graphic Workshop, iniciativa colectiva orientada a difundir las obras de arte en serie. El ejemplo más paradigmático de este concepto fue To Be Wrinkled and Thrown Away donde el propio título se encarga de facilitar las instrucciones de uso. De los diferentes ámbitos artísticos manejados en la exposición, otra argentina, Marta Minujín, presenta varios dibujos de sus actividades públicas más relevantes – conocida a escala internacional por sus performances y happenings-, con los que desde la década de 1960 ha estado cuestionando radicalmente la relación entre arte y público. Así, en 1983, por ejemplo, levantó en Buenos Aires, su ciudad natal, un modelo a escala del Partenón, mediante libros que habían sido censurados durante la dictadura argentina, cuyo dibujo se expone en esta muestra. León Ferrari, el artista más veterano del recorrido, se suele inspirar en motivos políticos y sus proyectos revelan otro aspecto de la urbanización desenfrenada y el caos resultante. La serie que se expone incluye arterias de tráfico, automóviles y figuras estereotipadas como visiones o caricaturas de la realidad y fue creada a principios de la década de 1980 Sao Paulo. El brasileño Cildo Meireles capta la relación simbiótica de la locura y la razón en una imagen enigmática y global montada con argollas y cadenas. WWW (World Map) de Vik Muniz —un mapamundi compuesto enteramente de piezas de ordenador caducas— quiere advertirnos en su obra que la red global se convierte en la mera suma de sus componentes no conectados, inservibles, buscando en última instancia nuevas definiciones del medio fotográfico. Los artistas cubanos que integran la cooperativa Los Carpinteros recurren a dibujos y objetos disparatados para esbozar un mundo privado como una paráfrasis del presente, salpicándolo de alusiones humorísticas y abundando en los comentarios sarcásticos sobre la vida cotidiana en Cuba, como su Sombrilla de madera y metal. Por su parte, la también cubana Belkis Ayón se inspira para la realización de sus grabados a modo de meditaciones artísticas en las leyendas de los abakuá, una sociedad secreta afrocubana destinada exclusivamente a los hombres. La transmisión radiofónica del propio espacio expositivo de una carrera de caballos ficticia, incita al panameño Humberto Vélez en La carrera (clásico VII Bienal de Panamá) a una crítica y parodia de los sistemas sociales competitivos. Para su audioinstalación, titulada Something Going On Above My Head, el colombiano Oswaldo Macia Gómez compuso una sinfonía a partir del canto de dos mil pájaros procedentes de cuatro continentes. Le interesa el desarrollo de un lenguaje universal como desafío a la percepción. La instalación en el suelo Hotbed, del uruguayo Marco Maggi, se asemeja a instrucciones para percibir la lentitud y el silencio, una especie de jardín zen con creaciones mínimas a partir de incisiones de precisión microscópica realizadas en papel níveo. La obra invita al espectador a descubrir un nuevo universo escultórico. Carlos Amorales ha estado trabajando en su propio lenguaje para expresar la codificación del habla y en la percepción intuitiva, ampliando continuamente el archivo digital de imágenes que se ha convertido en su fondo iconográfico. Los motivos de Liquid Archive —criaturas híbridas, máscaras, aviones, etc.— producen mundos paralelos surrealistas y amenazadores. En su O presságio seguinte (experiência sobre a visibilidade de uma substancia dinâmica), José Damasceno aborda las dimensiones mutables de un mundo en constante movimiento. La instalación otorga prioridad a la proximidad y el encuentro utilizando estímulos físicos (espacio, formas, materiales) para conducir a sus espectadores hasta el punto nodal de los hilos interpretativos. Otro colombiano, Oscar Muñoz, lleva a cabo un exhaustivo análisis de los procesos de percepción y nuestra capacidad de recordar con Aliento, donde al exhalar nuestra respiración sobre un cristal emerge el rostro de un desaparecido en Colombia. Asimismo, en la obra de José Alejandro Restrepo también se pone de manifiesto el papel de la muerte como contraparte de la vida y co-artífice. Jorge Macchi lucha contra el olvido disponiendo artículos de prensa sobre asesinatos en un frágil collage y haciendo hincapié en aquellas noticias que los lectores suelen olvidar tan pronto como pasan la página. Colocados horizontalmente, los artículos disfrutan por fin de espacio para narrar sus tragedias. La marginación y la hegemonía, así como los efectos de la guerra son las principales preocupaciones artísticas de Miguel Ángel Rojas y Doris Salcedo. Rojas presenta en fotografías en blanco y negro de gran formato a un soldado mutilado del ejército colombiano, cuya postura nos recuerda al famoso David de Miguel Ángel. Doris Salcedo transforma los procesos políticos y sociales en inquietantes esculturas — 6 de noviembre— que hablan del deseo y la pérdida, de la presencia y la ausencia, como este montaje espectacular de sillas y habitación. LA COLECCIÓN DAROS LATINAMERICA Más de 1.300 piezas y 100 artistas componen la Colección Daros Latinamerica, con sede europea en Zurich y sucursal americana en Río de Janeiro. La colección se instituyó en el año 2000 bajo la dirección de Hans Michael Herzog y en ella se integran la mayoría de artistas contemporáneos desde México a Tierra del Fuego que tienen o tendrán un impacto importante en el arte contemporáneo desde hace veinte años hasta ahora, aunque también están presentes piezas emblemáticas de los años sesenta y setenta y tanto iberoamericanos que residen en Europa como europeos que tienen su residencia definitiva en Iberoamérica. La obra más antigua de la Colección es un Torres García de 1938. Herzog afirma que “la colección es tan variada como la edad de los artistas, y lo que queremos es contribuir a una mejor comprensión del arte iberoamericano fuera de sus fronteras”, ya que lo que le fascinó es que en estos países “se piensa de manera más intensa”. Ruth Schmidheiny es la propietaria de esta Colección. Artistas participantes: Carlos Amorales, Belkis Ayón, Los Carpinteros, José Damasceno, Gonzalo Díaz, Leandro Erlich, León Ferrari, Rafael Lozano-Hemmer, Jorge Machi, Oswaldo Macia, Marco Maggi, Cildo Meireles, Marta Minujín, Vik Muniz, Oscar Muñoz, Julio Le Parc, Liliana Porter, José Alejandro Restrepo, Miguel Angel Rojas, Betsabeé Romero, Doris Salcedo, Hunberto Vélez.

Publicaciones sobre la obra y vid artística de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999). PUBLICACIONES Nkame Mafimba. Belkis Ayón Dimensiones: 24 × 31 cm Páginas: 400 Encuadernación: cartoné al cromo con sobrecubierta francesa ISBN: 978-84-19539-24-3 Idioma: Biligüe español-inglés Segunda edición revisada y ampliada del catálogo razonado de Belkis Ayón. Disponible en: Turner Libros Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) es una figura clave en la historia del arte cubano. Con su inesperado fallecimiento se interrumpieron indagaciones estéticas y procedimientos técnicos de considerable impacto en el grabado contemporáneo. Belkis desplegó una rigurosa investigación intelectual en torno a la Sociedad Secreta Abakuá, que le permitió descubrir su universo simbólico y cultural para edificar una narrativa visual inimitable. El mito fundacional de Sikán se convirtió en referente temático del discurso trazado por la artista. El personaje devino alter ego, permitiéndole canalizar hondos cuestionamientos existenciales y, al mismo tiempo, estimular una relectura de temas como la identidad, las relaciones de poder, el miedo, el dolor o la sexualidad. En la lengua sagrada abakuá Nkame mafimba significa elogio, relato, conversación en la profundo. Veinticinco años después de su muerte, el legado de esta creadora continúa inspirando hondas reflexiones en el escenario cultural contemporáneo. Esta nueva edición, ampliada y revisada por su Estate, contiene como novedad la catalogación y reproducción de todas las matrices de la artista. El libro incluye dos QR que remiten a todos los textos en español e inglés de la primera edición por un lado y, por otro, a los textos de la nueva edición en alemán, tras el reencuentro con la Fundación Ludwig de Aquisgrán, que ha apoyado esta publicación. En librerías a partir del 20 de noviembre. Behind the veil of a Myth. Belkis Ayón Dirección del Proyecto: Dra. Katia Ayón. Estate de Belkis Ayón Edición editorial y Textos: Cristina Vives Diseño: Laura Llópiz Traducción: Gloria Riva, Olimpia Sigarroa 210 Páginas | Edición en Inglés Station Museum of Contemporary Art, 2018 ISBN: 978-1-4951-4650-3 Disponible en: Ebay "Behind the veil of a myth" considera los momentos más significativos del proceso creativo de la grabadora cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999), seguido de un recorrido virtual por la exhibición "Nkame. Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón", expuesta en Cuba por primera vez en Septiembre de 2009, viajando por diferentes museos en los Estados Unidos desde el año 2016. Basado en el estudio del trabajo de Belkis Ayón realizado por la curadora Cristina Vives, así como en partes de una entrevista con la artista, y extensamente ilustrado con las 48 piezas que forman la exhibición entre otras, "Behind the veil of a myth" ofrece una descripción de la vida creativa de Belkis y las principales motivaciones que la llevaron a una investigación que absorvió totalmente su corta pero intensa vida artística: La Sociedad Secreta Abakuá. Su trabajo evolucionó de la etapa de "representación" del mito durante sus años estudiantiles, a un momento artístico posterior en el cual el mito le sirvió de vehículo para un disfraz post moderno, que caracterizó a los jóvenes artistas cubanos en los año 90', luego del colapso del socialismo europeo. Los grabados monumentales de Belkis fueron pioneros en Cuba y a nivel mundial y proveyeron a la leyenda Abakuá con una abrumadora iconografía, con la que no contaba con anterioridad. "Behind the veil of a myth" es una aproximación que interconecta a la artista con el contexto cubano e internacional y a las inequívocas señales del presente y la universalidad que su trabajo comunica desde su profunda vocación social y liberadora. lanzamiento exclusivo lanzamiento exclusivo lanzamiento exclusivo lanzamiento exclusivo Belkis Ayón Ines Anselmi, Jaime Sarusky 89 Páginas | [NAME] Publications, 2024 | Tapa dura | 9.5 x 6.75 inches | Textos en Español e Inglés | ISBN: 9798988981701 Precio de venta: $35.00 Disponible en: [NAME] Publications Publicado en colaboración con David Castillo, Belkis Ayón es una monografía bilingüe de 89 páginas centrada en la voz y la obra de la fallecida grabadora cubana. El libro incluye dos entrevistas históricas con la cineasta Inés Anselmi y el difunto periodista Jaime Sarusky, que proporcionan información sobre los métodos de Ayón, su estilo y su exploración de la sociedad fraternal Abakuá en Cuba. Las palabras de Ayón revelan la importancia de la historia de origen, la iconografía y las prácticas de la sociedad en la configuración de su propio lenguaje visual. Junto a estas entrevistas, la publicación incluye imágenes a toda página que muestran obras notables creadas por la artista entre 1989 y 1999. A pesar de la sobriedad de la paleta negra, blanca y gris de Ayón, cada obra del libro desvela un universo de intrincados detalles y texturas, que transmiten profundos significados logrados a través de su singular proceso de colagrafía. Belkis Ayón se publica con motivo de la primera exposición individual de la obra de Ayón en una galería desde su fallecimiento en 1999, organizada por David Castillo y el Estate de Belkis Ayón. Belkis Ayón Manso (23 de enero de 1967 - 11 de septiembre de 1999) cursó estudios en la Academia de Arte San Alejandro de La Habana, Cuba (1986) y se licenció en grabado en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana (1991). Participó en residencias en la Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia; el Brodsky Center, Philadelphia College of Art; y la Benson Hall Gallery, Rhode Island School of Design. Ayón dejó un impacto duradero en el mundo del arte, participando en importantes exposiciones internacionales a lo largo de su vida, incluida la 45ª Bienal de Venecia. Las retrospectivas en curso de su obra, comenzando con el Museo Fowler de UCLA en 2016 y más recientemente en el Museo Reina Sofía de Madrid, subrayan su influencia duradera. Su obra también ha sido incluida en la 59ª Bienal de Venecia y en la 34ª Bienal de São Paulo. La obra de Ayón se encuentra en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Nkame. Belkis Ayón Dirección del Proyecto: Dra. Katia Ayón. Estate de Belkis Ayón Concepto Editorial: Cristina Vives Autores: José Veigas, Cristina Vives, David Mateo, Lázara Menéndez Diseño: Laura Llópiz 296 Páginas | 400 Imágenes | Edición Bilingue Español/ Inglés Turner Editores, Madrid, 2010 ISBN: 978-84-7506-916-6 Disponibilidad: AGOTADO SEGUNDA EDICIÓN EN PROCESO DE PRODUCCIÓN Libro realizado con el Patrocinio de: Daros Latinamerica Collection, Zürich, Suiza | The Von Christierson Colletion, Londres, Inglaterra | Afrikan Museum, Berg en Dal, Holanda | Fundación Cisneros-Fontanalls, Miami, EUA | Alex y Carole Rosenberg, Nueva York, EUA | Fundación Brownsote, París, Francia | Fundación Caguayo, Santiago de Cuba, Cuba. Belkis Ayón (1967-1999) dejó tras su muerte un conjunto de obras imprescindibles para el grabado contemporáneo. La religión y la Sociedad Secreta Abakuá (originales del Calabar africano, y asentadas en Cuba desde el siglo XIX) sirvieron a la artista de «cita» y «referencia» para construir un discurso universal contra la marginilidad, la frustración, el miedo, la censura, la impotencia y a favor de la búsqueda de la libertad. Este sociedad, creada por hombres y para hombres, estigmatiza y segrega a la mujer y, a su vez mantiene una estricta disciplina y mantiene una ética y misterio inexpugnables. Belkis penetró en el espacio del rito hasta donde le fué permitido, y estudiótodas las fuentes de información a su alcance. Como resultado, creó una iconografía sobrecogedora e interpretó el mito religioso desde su posición de artista, mujer, negra y latina en las postrimerias del siglo XX. Nkame, sinónimo de elogio y salutación en lengua abakuá, rinde tributo a una creadora que dejó con su muerte una mensaje de vida.

NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon, Eugene, Oregon, Estados Unidos Febrero 6 - Septiembre 5, 2021 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 6 de febrero de 2021 en su séptima sede, el Museo de Arte Jordan Schnitzer. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Fotografías por Jonathan Smith. Para más información, visite la página web del Jordan Schnitzer Museum of Art

EXPOSICIONES PERSONALES Couturier Gallery, Los Angeles, California, Estados Unidos Marzo 10, 1998 Desasosiego / Restlessness Leer más Iglesia de St. Barbara, Breining, Alemania Noviembre 7, 1995 Unterstütze mich, halte mich hoch, im Schmerz. Belkis Ayón / Sosténme en el dolor Leer más Galería de Arte Servando Cabrera Moreno Diciembre, 1988 Propuesta a los 20 años Leer más regresar a exposiciones personales

DESASOSIEGO/ RESLESSNESS Couturier Gallery, Los Angeles, California, Estados Unidos. Marzo, 1998 Texto de catálogo: Belkis Ayón. Desasosiego/Restlessness. Cuando Darrel Couturier mandó a pedir por fax el título para esta exposición aun no lo tenía, ni siquiera lo había pensado, en honor a la verdad. Ese día tenía el gran compromiso de asistir a la inauguración de la primera exposición personal de dos de mis alumnos. Después de terminar mi labor de espectadora y de ángel de la guarda (profesora) me dirigí hacia la casa de mi amiga Cristina donde me encontraría con Rafa que llevaría la carta para Darrel con el título de la exposición. Cuando salí de esta otra no se me ocurría nada –entré en un estado de desesperación imperceptible a la vista – dando muestra nuevamente de mi personalidad moderada, menos para reírme y hacer colografías grandes. Pensé en las obras que ya tenía terminadas y me pregunté que sentimientos tengan en común, ya que el tema de manera general lo trabajo hace años – y un poco lo asocié a lo que he estado sintiendo en estos últimos meses un gran DESASOSIEGO algo que de manera casi inconsciente comenzó a aparecer mi obra. Como menciono anteriormente el tema que vengo trabajando hace años, desde que comencé a estudiar en el tercer año de la Academia de San Alejandro es uno de los componentes de la cultura cubana por la parte africana, los carabalíes y de ellos, la Sociedad Secreta Abakuá, integrada solamente por hombres, que surge en década del 30 del siglo XIX en Cuba. Pretendo ante todo dar mi visión, mi punto de vista como observadora presentándoles de una forma sintética el aspecto estético, plástico y poético que he descubierto en Abakuá relacionándolo con el cuestionamiento de la naturaleza del hombre, con vivencias personales, ese sentimiento que ha veces nos atrapa y no sabemos definirlo, con esas emociones fugaces, con lo espiritual incorporando simbologías de otras culturas que utilizo para expresar mis ideas con mayor riqueza y calidad. Trabajo con personajes como el hombre leopardo, identificando con él el poder, la composición, la agresión de la sociedad, macho que sacrifica a Sikán, mujer que descubre el secreto y muere en aras de que este pasara a los hombres y no desapareciera. El secreto consistía en una voz, VOZ SAGRADA, producida por un PEZ descubierto por ella al regresar del río, el pez era la reencarnación del Viejo Obón, Tanzé, de Abasí Dios Supremo. La transmisión de la voz sagrada finalmente fue asentada en el cuero de un chivo que vibra en el tambor sagrado de EKUE. Mis imágenes les llegan a través de la colografía técnica del grabado que consiste en una especie de collage impreso con una amplia variedad de materiales puestos y pegados sobre un soporte de cartón. Sikán mujer que prima en las obras presentadas porque ella como yo vivió y vive a través de mi en el desasosiego buscando insistentemente una salida. Belkis Ayón La Habana, Cuba, Enero 1998

BRUJAS, PERO TAMBIÉN BRUJOS Museo de Arte Maníaco, Caserón colonial de Alfredo Ramos, en Línea 106, La Habana, Cuba. Octubre 26, 2014 Bajo el título de Brujas, pero también brujos, el espacio Aglutinador y el Museo de Arte Maníaco por estos días exhiben una sui generis muestra que funde el arte con los ritos y creencias religiosas de diversos puntos del planeta. Celebrando sus veinte años, este espacio para la creación y exhibición que dirige la artista Sandra Ceballos, aglutinó a casi cincuenta personas en esta exposición donde los espíritus, amuletos, orishas, sucesos paranormales y energía son los protagonistas. Artistas, esotéricos, astrólogos, investigadores, curanderos, ritualistas, creyentes, practicantes, místicos tanto cubanos como foráneos, invocan magia, sensualidad y espiritualidad mediante diversas técnicas, estilos, texturas, géneros y posibilidades expresivas tanto convencionales como experimentales. La muestra, conformada por 38 obras, podrá apreciarse hasta finales de este mes en el caserón colonial de Alfredo Ramos, en Línea 106, sede permanente del Museo de Arte Maníaco en La Habana.

TEXTOS CRÍTICA ENTREVISTAS REVELACIONES

NKAME: UNA RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) EN EL MUSEO DEL BARRIO, NEW YORK. Mayo 26, 2017 Yadira Leyva Ayón © Belkis Ayón Estate En el Museo del Barrio de New York quedará inaugurada el próximo 13 de Junio la exposición Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón. Esta será la segunda sede en acoger la primera exhibición personal de la artista en una institución de Estados Unidos. La exhibición reúne 48 obras, un documental de la realizadora estadounidense Sun Meidia y una entrevista a Belkis Ayón realizada por la periodista Ines Anselmi en 1993, visualizada con imágenes de la artista y su obra. La muestra, organizada por el Estate de Belkis Ayón y el Museo del Barrio, cuenta con la curaduría de Cristina Vives. Estará abierta al público hasta el 5 de Noviembre de 2017. NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

SIEMPRE VUELVO Galería Habana, La Habana, Cuba Noviembre, 2000 Exposición Homenaje Coordinación general: Katia Ayón y Dalia González Textos: Yolanda Wood, Hilda Ma. Rodríguez, David Mateo Patrocinador: Galería Gan, Tokío, Japón. Auspician: Consejo Nacional de las Artes Plásticas Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam Unión Nacional de Escritores Artistas de Cuba Fondo Cubano de Bienes Culturales VIRTUOSA DE LABERINTOS Del mismo manantial de su poder Provienen sus heridas Adrianne Rich A Belkis Ayón Te creímos piedra de filo eterno, Desafío de leyendas inconquistadas Y nos abandonamos al relámpago de tu risa, A la gravedad de tu imagen. Virtuosa de laberintos que devoraba con las manos, Perséfone sin templos ni diarios, Nos dejaste sólo las migajas de tus resquicios Y el sollozo de un cortejo en fuga. Te creímos suntuosa morada de la palabra alta Y nos confiamos a las torres que flaqueaban tu férrea silueta Más no escuchamos el torbellino que agitaba tus olas, No advertimos la bruma, ni la fragilidad de tu sombra, Y quedamos atrapados en el espasmo y la impotencia. Te quisimos dueña de la magia insondable, De fraguas y hogueras Pero no supimos de tus bramidos En el hondo sitio de lo innombrable. Un único golpe estalló de pena, Embistió la angustia, borró las huellas Y nos dejó el silencio y el dolor Del que todavía espera. Hilda María Rodríguez Septiembre 1999 VOLVER SOBRE LOS SENTIDOS Ya una vez, ingenuamente, creí penetrar el reservado universo de Belkis Ayón; imaginaba que podría adicionar a mi currículum de revelaciones autorales el dato inédito de que ella no sabia dibujar muy bien , y de que eran su rostro y su cuerpo los que habían servido siempre de patrones para la elaboración de sus imágenes. En el momento en que Belkis me hizo esa confesión tan inusual, la cual hice pública en La Gaceta de Cuba, fui capaz de dejarme seducir por el gesto de deferencia que ella misma entrañaba; aunque también llegue a pensar que se trataba de una actitud derivada de un cierto desenfado, de una cierta presunción, en alguien que no temía poner al descubierto sus imperfecciones porque se había adentrado ya en el sacrosanto recinto de la legitimación. Me autoconvencí por aquellos días que su mayor pericia se centraba entonces en el hecho de saber compensar la falta de habilidad para llevar a cabo un boceto preciso, un trazado minucioso, con la puesta en práctica de un procedimiento colográfico impecable, depurado y estricto en cada fase de su metódica particular, y en el que el impacto de la composición recaía fundamentalmente en una serie de efectos de valor y de color. A todo ello se le sumaba además, a mi juicio , la suspicacia de haber sabido elegir dentro del acervo cultural cubano una leyenda poco abordada por las artes plásticas, en cuyo núcleo narrativo la mujer experimentada el mas deplorable de los principios: el de la exclusión absoluta. Al creer que irrumpía en el espacio confidencial de la producción artística de Belkis Ayón, lo único que había logrado hacer en realidad con la apropiación de aquella noticia, era rozar tímidamente sus vértices. No fui capaz de comprender que aquel argumento no sólo me ofrecía las coordenadas indispensables para ir desentrañando los artificios que ella utilizaba en la consumación de sus obras, sino para poder indagar en las preocupaciones e incertidumbres que la obsesionaban como creadora e individuo. O sea, Belkis deposita en mí, como quizás lo haya hecho en otros inquiridores, los indicios necesarios para que me comprometiera en desarrollar una indagación mucho mas profunda, la cual hiciera derribar de una vez por todas el muro de contención , el limite que prefijaba la diferencia entre la valoración pública de su obra y la de su subsistencia personal. Analizando hoy la creación de esta artista a raíz del desafortunado desenlace su vida, se me presenta de manera muy diferente: mucho mas humanizada y visceral; despojada por completo del refrenamiento que implica una preocupación técnica; rescatada al fin del deseo de seguir siendo legitimada como un proyecto de aliento florclorista y casi antropológico, sin tener en cuenta su fundamento puramente existencial. Me percato además de que lo que interprete en un inicio como una ausencia de definición, pudiera paradójicamente convertirse ahora también, en una prueba fehaciente de capacidad de síntesis. Pues si lo que parecía interesarle era el uso del cuerpo como modelo depositario de la fuerza dramática, era lógico suponer que eliminara todo lo superfluo, todo lo insignificante, en aras de arribar a la escena de la expresión; bastaba entonces con un gesto, con una contorsión, con una mirada… Cuando Belkis enfatiza el conflicto de la Sikán, parece querer enfatizar su propio conflicto. La causa de uno se fue desdoblando cada vez mas hasta convertirse en al causa del otro. El pasaje fantástico debió haber sido el pretexto, la excusa ; y el recreo con la figuración de la vía real para mostrar las huellas de una angustia , de una insatisfacción que nadie supo captar y disolver, ni aún los seres mas allegados a ella; a pesar de que ya algunos sentíamos una contradicción creciente entre la atmósfera lúgubre, el exceso de adversidad que relejaban sus obras, y el carácter apacible y optimista que mostraba ante los demás; a pesar incluso que , de que en los últimos días de su vida vedamos asomar a ratos un forcejeo rarísimo detrás de su mirada, una fuerza algo así como entre perturbada y aprensiva, que ella sabia disimular muy bien con su inexcrutable sonrisa. David Mateo Noviembre 2000