EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983 II Salón Nacional de Artes Plásticas. Escuelas de Nivel Medio. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. 1986 VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [noviembre 19/1986 febrero 28/1987]. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico. 1987 Premio La Joven Estampa. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Encuentro de Grabado 87. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. III Exposición Internacional de Grabado, New Delhi, India. 1988 Malerei und Grafik aus Kuba [enero-febrero]. Kunsthalle Rostock, Rostock, R.D.A. Arte Cubano en Boston [mayo 9-23]. Massachusetts College of Art, Administration Building, Boston, MA., Estados Unidos. 3er Salón de Premiados [mayo]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, CUBA. Primera Muestra de Gráfica Cubana en Guadalajara [julio 7 ]. Instituto Cultural Cabañas, Área Museográfica, salas 127 130, Guadalajara, Jalisco, México. VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [septiembre 30-diciembre 30]. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico. II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas. Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), N.Y., Estados Unidos. 1989 Tributo (colateral a la Tercera Bienal de La Habana) [noviembre]. Centro de Arte de Alamar, Habana del Este, La Habana, Cuba. The 15th International Independante Exhibition of Prints in Kanagawa’89 [November 23-December 10]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. 1990 Intergrafik’90 [abril 17-mayo 27]. Berlin, R.D.A. 6th International Biennial Exhibition of Portrait, Drawings and Graphic. Tuzla 90 [julio 31-octubre 31]. The Yugoslav Portrait Gallery, Tuzla, Yugoslavia. Premio La Joven Estampa [octubre 13 ?]. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. [November 22-December 9]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. Jóvenes Grabadores Cubanos. Núcleo de Arte Contemporáneo, Joao Pessoa, Paraiba/Museu Assis Chatebriant, Campina Grande, Paraiba/Galería de la Universidad Federal, Río Grande del Norte/Galería Evasión, Sâo Paulo, Brasil. 1991 Seventh Triennale India 1991 [February 13-March 14]. Lalit Kala Gallery/Rabindra Bhavan/Bahawalpur House Complex, New Delhi, India. Desafío a la colonización. Cuarta Bienal de La Habana [noviembre 15-diciembre 31]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Grabado Contemporáneo Cubano. Cuarta Bienal de La Habana [noviembre]. Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba. The Second Bharat Bhavan International Biennial of Prints [December 9-31]. Roopankar Museum of Fine Arts, Bharat Bhavan, Bhopa, India. 1992 Silk Screen Prints from Taller de Serigrafía René Portocarrero [January 15-February 14]. La Peña Cultural Center, Berkeley, CA., Estados Unidos. Von dort aus: Kuba [marzo 12-mayo 31]. Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania. Africa en América [julio 3-19]. Casa das Artes e da Historia, Vigo, España. La Ronda Cubana [julio 4-agosto 31]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra America, Afro América A. Contribuiçáo Espiritual X. Mostra da Gravura [Outubro 16-Dezembro 6]. Casa Romário Martins, Curitiba, Brasil. Jóvenes Grabadores [octubre 16-diciembre 6]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. 20 Plásticos Cubanos [noviembre 12- ?]. Centro Artístico Universitario, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. The 17th International Independante Exhibition of Prints in Kanagawa’92 [November 19-December 6]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. Festival de Arte, Shanghai, China. 1993 Premio La Joven Estampa [junio agosto]. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. 1e Internationale Grafiek Biennale [junio 24-agosto 9]. Maastricht Exhibition and Congress Centre (MECC), Maastricht, Holanda. Punti Cardinali dell’Arte. XLV Biennale di Venezia [Giugno-Ottobre]. Istituto Italo Latino Americano, Venezia, Italia. Empassant de Collectie [octubre 1-diciembre 4]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. Encuentro de Grabado’93 [octubre-noviembre]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. Con sus propias manos [diciembre/1993-enero/1994]. Galería del Grabado, Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba. Cinco Mujeres Creadoras. Palacio del Segundo Cabo, La Habana, Cuba. Graphica Creativa 93. The 7th International Print Triennial. Museu Alvar Aalto, Finlandia. 1994 La Jeune Peinture Cubaine [Janvier 18-Février 11]. Maison de la Culture du Lametin, Fort de France, Martinique, France. Arte do momento [Fevereiro 28-Março 6]. Centro Social Gessy Lever, Valinhos, Brasil. Arte do momento [Março 11-18]. Biblioteca da FURB, Blumenau, Brasil. Arte do momento [Março 23-29]. Auditório Alceu Amoroso Lima, Brasil. Arte del momento [abril 11-16]. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Vindicación del Grabado [marzo 24- ?]. Galería La Acacia, La Habana, Cuba. Arte Cubano de Hoy/Art Cubain Actuel [Avril 14-Mai 7]. Galerie de L’UQAM, Université du Québec à Montréal, Montréal, Québec, Canadá. Una brecha entre el cielo y la tierra. Quinta Bienal de La Habana [mayo julio]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. Cuban Art. The Last Sixty Years [October 15-December 31]. Panamerican Art Gallery, Dallas, TX., Estados Unidos. Las Formas de la Tierra [febrero-marzo]. Galería Buades, Madrid, España. Kunst aus Kuba [marzo-abril]. Museum Baviera, Zürich, Suiza. Una de Cada Clase. Fundación Ludwig de Cuba [marzo 26- ?]. Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, Cuba. [Video catálogo] Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de los Países No Alineados [abril 28-junio 30]. Galería Nacional, Jakarta, Indonesia. Kuba Kunst Heute. Grafiksammlug Schreiner [julio]. Stadtgalerie Bamberg, Villa Dessauer, Bamberg, Alemania. Hecho en Cuba [julio agosto]. Sala «Luis Miró Quesada». Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú. Arte del Momento II. Cuba México Brasil [julio-agosto]. Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, CUBA. / [Octubre]. Instituto Michoacano de Cultura, Michoacán, Morelia, México. Mistica Cubana. Arte dell’ultima generazione [Ottobre 18-Novembre 5]. Openspace, Palazzo dell’Arengario/ [Ottobre 18-29]. Spazio Vigentina, Milano, Italia. 1995 Plástica Cubana Actual [octubre 24/1995 febrero 3/1996]. Fotocentre (Galería de la Unión de Periodistas de Rusia), Moscú, Rusia/ [1996]. Embajada de la República de Cuba, Beijing, China. XI Mostra da Gravura Cidade de Curitiba [Outubro 31 Dezembro 29]. Fundaçao Cultural de Curitiba, Curitiba, Brasil. Pintura Cubana Contemporánea. Muestra Cubana de Pintura Afro Caribeña [noviembre 7- ?]. Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz/ [noviembre 23- ?]. Galería Universitaria «Ramón Alva de la Canal», Universidad Veracruzana, Veracruz/ [diciembre 6- ?]. Sala de Cabildos, CD. Mendoza, Veracruz/ [diciembre 18-24]. Sala Consistorial, Orizaba, Veracruz, México. Estampa Edición 95. Salón Internacional del Grabado y Editores de Arte Contemporáneo [noviembre 7-12]. Salón Superior del Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España. 1er. Salón de Arte Cubano Contemporáneo [noviembre 15/1995 enero 15/ 1996]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Warehouse Gallery, Lee, MA., Estados Unidos. Alex Rosenberg Fine Art, N.Y., Estados Unidos. Women Beyond Borders [1995]. Centro Wifredo Lam, La Habana, CUBA. / [1995]. Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, CA., ESTADOS UNIDOS. / [1996]. ICC Contemporary Gallery, Jerusalem, ISRAEL/ [1996]. Kunstlerhaus, Graz, AUSTRIA/ [agosto 7/1998]. Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba. 1996 Mundo Soñado. Joven Plástica Cubana [febrero-marzo]. Casa de América, Madrid, España. Zonder Woorden [marzo]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. Arte do Momento. Encontre Latino Americano de Artes [Março]. Pavilhâo Antonio Palácio Neto, Parque Municipal Mons. Bruno Nardini, Valinhos, Brasil. Cuba Siglo XX. Modernidad y Sincretismo [abril 16 junio 9] Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria/ [julio 2 septiembre 1]. Fundación La Caixa, Palma de Mayorca/ [octubre 8 noviembre 17]. Centre d’Art Santa Mónica, Generalitat de Catalunya, Barcelona, España. Skulpturen und Grafische Werke aus Kuba [septiembre 25-noviembre 2]. Museum Leuengasse, Zürich, Suiza. La matriz en ciernes. Muestra de Arte Gráfico Cubano Contemporáneo [noviembre-diciembre]. Sala de Exposiciones, Facultad de Artes, Universidad de Antioquia, Colombia. Transgrediendo los Límites/Hoy como Ayer. La Huella Múltiple. Muestra Colectiva de Grabado Contemporáneo [diciembre/1996 enero/1997]. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. 1997 Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO’97 [febrero 13-18]. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España. Representada por Galería Habana, La Habana, Cuba. Pervasive Referents. Belkis Ayón, Attila Richard Lukacs, Elsa María Mora, Manuel Ocampo [April 19-May 31]. Phyllis Kind Gallery, N.Y., Estados Unidos. ’97 Kwangju Biennale. Unmapping the Earth. Speed. Hybrid. Power. Becoming [September 1-November 27]. Art Museum. Kwangju, South Korea. Participa en la sección «Hybrid». Policromía de lo negro. Arte cubano contemporáneo [septiembre 11-?]. Quintana Monterde. Arte Contemporáneo, México, D.F., México. Encuentro de Grabado’97 [noviembre]. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. 1998 Comment peut-on être cubain? [Février 10-Mars 12]. Maison de L’Amérique Latine, Paris/ [Juliet]. Counvent des Minimes, Perpignan, France. XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [abril 30-septiembre 30].Arsenal de la Marina, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. ARTE BA’98. 7ma Feria de Galerías de Arte [mayo 15-24]. Centro Municipal de Exposiciones General San Martín, Buenos Aires, Argentina. Arte Contemporáneo de Cuba [junio 2-julio 5]. Urasoe Museum, Okinawa/ [julio 18-agosto 2]. Hillside Forum Daikanyama, Tokyo/ [diciembre 1-7]. Iwaki City Cultural Hall, Iwaki, Japón. Contemporary Art From Cuba: Irony and Survival on the Utopian Island [September 26-December 13/1998] Arizona State University Art Museum, Tempe, AZ./[January 15-May 2/1999] Center for the Arts at Yerba Buena Gardens, San Francisco, CA./[June 5-August 15/1999]. Canbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan/ [September 4-November 7/1999]. Austin Museum of Art, Austin, TX. / [February 11-April 23/2000]. Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, Michigan/ [May 19-September 10/2000]. Museum of Latin American Art, Long Beach, CA,/[October 10-December 10/2000]. University Art Museum, University of California, Santa Barbara, CA./[January 13-March 18/2001].Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, KS./[May 11-July 14/2001]. University of South Florida, Contemporary Art Museum, Tampa Bay, FL., Estados Unidos. Kongo Criollo. Artists in Crossroads. Taller Boricua Gallery [October 23-November 20], N.Y., Estados Unidos. Estampa Edición 98. Salón Internacional del Grabado y Editores de Arte Contemporáneo [noviembre]. Recinto Ferial de la Casa Campo, Madrid, España. 1999 La Huella Múltiple 1999. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales/ Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), [enero 15-febrero 13], La Habana, Cuba. The 4th Kochi International Triennial Exhibition of Prints [March 12- ]. Kochi, Japón. Afro-Cuban Contemporary Graphic Art. Roca, Miranda, Torres and Manso [April 7-August 13]. The Kennedy Center, Washington, D.C., Estados Unidos. Trabajando p’al inglé [May 14-June 27]. Concourse Gallery, Ground Floor and Stalls, Barbican Center, London, U.K. Rituales. Sala Contemporánea [mayo-junio]. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo [septiembre 16-20].Carrousel del Louvre, París, Francia. Kunst-Welten im Dialog [noviembre 5/1999-marzo 5/2000]. Museum Ludwig, Colonia, Alemania. Arte Cubano. Más allá del papel [diciembre 3-1999-enero-2000]. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid, España. Gallery Gan, Tokio, Japón, 1997 Casa América, Madrid, España, 1996 Apeldoorn, Holanda, 1992

AJIACO: AGITACIONES DEL ALMA CUBANA Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut, Estados Unidos Septiembre 12, 2009 - Febrero 21, 2010 En 1939 Fernando Ortiz, caracterizó por primera vez a la cultura cubana como un Ajiaco: un rico estofado que consiste en una larga variedad de ingredientes cocinados hasta que toma una consistencia densa. Esta es la síntesis de la esencia del arte cubano. Este abarca y visualiza la misma naturaleza del alma cubana y revela la profundidad de su expresión. Este es el objeto de Ajiaco, Agitaciones del alma cubana. El arte incorpora los cuentos de Orichas de África, la caligrafía de Tao Te Ching y los rituales de los indígenas. Los formatos cambian, los materiales varían, pero la mezcla sincrética permanece constante en el arte cubano y cubano-americano. El estofado se vuelve más denso mientras el sincretismo evoluciona dentro del discurso posmoderno. En las obras de arte contemporáneas, el artista se siente motivado, por necesidad, de apropiarse de la historia y de la vida diaria. Encontramos en el arte una amalgama de formas e imágenes que van desde la Cultura Pop hasta la Bizantina y del alto al bajo arte usando materiales encontrados y objetos preciosos. La curadora escribe, “Aislados y aun así educados, restringidos y aun así propagados, el artista cubano encarna la angustia de su situación y aun así abraza el más grande de los objetivos. Su tradición sincrética y herencia les permite ir más allá de las tradiciones monoteístas para encontrar los orígenes de su alma, el geist o el espíritu interior de su arte.” La Dra. Gail Gelburd, curadora de este proyecto, ha estado llevando a cabo investigaciones sobre el arte y artistas cubanos por mas de 15 años. Ella ha viajado regularmente a Cuba y ha impartido conferencias para la Bienal de La Habana, La Universidad de La Habana, y la Casa de África en Cuba. Asimismo, ha impartido conferencias sobre la intersección de arte, política y espiritualidad en Taiwán, Korea, Sudáfrica, Australia, Inglaterra y Wales, y en instituciones de gran importancia como Los Ángeles, County Museum of Art, el Whitney Museum, Brooklyn Museum y para el Williams Collage y el Chicago Art Institute. Gelburd ha recibido numerosas becas y premios, incluyendo una beca de la Rockefeller Foundation para llevar una investigación en arte cubano, y está publicando un libro sobre arte cubano contemporáneo. El artículo “Más allá de la publicidad: arte cubano” fue publicado en Resurrección: Temas de Cultura Contemporánea en el el invierno de 2008 y otro artículo “Cuba: El arte de comerciar con el enemigo” fue publicado en el Diario de Arte en la primavera de 2009. Artistas participantes: Alejandro Aguilera, Belkis Ayón, Luis Cruz Azaceta, José Bedia, Juan Boza, Marta María Pérez Bravo, Nelson Domínguez, Juan Francisco Elso, Carlos Estévez, Flora Fong, Joel Jover, Wifredo Lam, Laura Luna, Ana Mendieta, Manuel Mendive, Clara Morera, Santiago Rodríguez Olazábal, María Magdalena Campos-Pons, Sandra Ramos, Lázaro Saavedra, Tomas Sánchez, Esterio Segura, Cepp Selgas, Leandro Soto, Elio Vilva.

< Back NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Scottsdale Museum of Contemporary Art Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, Arizona, Estados Unidos Octubre 13, 2018 - Enero 20, 2019 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 13 de octubre de 2018 en su quinta sede, el Scottsdale Museum of Contemporary Art. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Fotografías: Cortesía del Scottsdale Museum of Contemporary Art Links y Prensa Galería Previous Next

Nkame Mafimba. Belkis Ayón Textos Adicionales Curriculum

Ensayos dedicados a la obra gráfica de Belkis Ayón (1967-1999) CRÍTICA Recordando a Belkis Ayón, en X aniversario de su desaparición física. Isbel Alba Febrero 4, 2015 Una fecha para no olvidar: En el imaginario colectivo el 11 de septiembre ha pasado a ser una fecha de pérdida y dolor tras los ataques terroristas perpetrados contra las torres gemelas, en New York, en 2001. Sin embargo, hoy, voy subrayar otra partida, quizás más íntima por ser nuestra, quizás más cuestionable por haber sido provocada por propio designio dejándonos incógnitas y la terrible sensación que acompaña ciertos gestos incomprendidos, amargos. Se trata de la artista cubana Belkis Ayón Manso (1967-1999)... VER MÁS Belkis Ayón. Preámbulo para un viaje infinito hacia la tierra Norberto Marrero Diciembre 1, 1999 Para nosotros, hastiados del tumulto y las malas noches, llegar a Alamar (tierra de promisión) significaba, entre otras cosas, el poder constatar que aún existía un lugar pleno, desprovisto de odios y traiciones; un castillo donde podíamos ejercernos en la mayor y más nítida tranquilidad espiritual. Entonces aparecía Belkis con sus ojos descomunales de diosa egipcia, nos hacía entrar, y ya nadie osaba desprenderse de su espíritu, y nos quedábamos colgando cómodamente de su sonrisa, de su contagioso optimismo... VER MÁS La respetuosa arbitriariedad de Belkis Ayón Orlando Hernández Febrero 19, 1992 No me parece insólito que sea una mujer. Que sea de nuevo una mujer. Que esa mujer ahora se llame Belkis (y no Sikán o Sikanekue) no cambia para nada las cosas. Ni que resulte algo distinto el escenario, el tiempo, los detalles. La historia vuelve a ser idéntica. A repetirse. Incesantemente. Como en los inicios del mito, es necesario que aparezca de nuevo una mujer. ¿La misma? ¿Otra? Quizás resulte indiferente. Todo religioso lo sabe... VER MÁS

< Back BELKIS AYÓN: EARLY WORK Texto al catálogo: Rosemary Branson Gill. Auspician: Massachusetts College of Art Massachusetts Cultural Council Spire Arthur Ross Gallery, de la Universidad de Pennsylvania Septiembre, 2003 Belkis Ayón. Early works es patrocinada por Alex Rosenberg Fine Art, Nueva York.Exhibición y recepción presentada en conjunto con Revolution and Representation: An International Conference on Contemporary Printmaking. Esta exposición fue presentada en: 2003-2004 Resurrection. Belkis Ayón (1967-1999) Collographs from Cuba, Massachusetts College of Art, Arthur Ross Gallery, University of Pennsylvania and Brandywine Workshop, octubre 11-enero 4, 2004, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos.Co-patrocinada por:Departamento de Lenguas RomancesPrograma de Estudios de la Mujer y Cultura LatinoamericanaCentro de Estudios Africanos, Universidad de PensilvaniaCon el apoyo del Departamento de Estudios Religiosos, Departamento de Artes, Centro de Investigación Africano Americano, Casa de Estudios Latina y Africana.Colaboración con el Brandywine Workshop y Alex Rosenberg Fine Art, Nueva York. Links y Prensa Galería Previous Next

Belkis Ayón. Preámbulo para un viaje infinito hacia la tierra. Norberto Marrero 1 de diciembre de 1999 ©Extramuros, 1, diciembre, 1999, pp. 25-26 Para nosotros, hastiados del tumulto y las malas noches, llegar a Alamar (tierra de promisión) significaba, entre otras cosas, el poder constatar que aún existía un lugar pleno, desprovisto de odios y traiciones; un castillo donde podíamos ejercernos en la mayor y más nítida tranquilidad espiritual. Entonces aparecía Belkis con sus ojos descomunales de diosa egipcia, nos hacía entrar, y ya nadie osaba desprenderse de su espíritu, y nos quedábamos colgando cómodamente de su sonrisa, de su contagioso optimismo. Veo a Belkis como a esa mujer misteriosamente invulnerable, lista a ofrecernos el mejor espaguetis de La Habana y la más clara cerveza, capaz de saciar el apetito, la sed y el cansancio del viajero más exigente; la veo allí con su cara amable y entusiasta, entregándonos a cada uno todo un torrente de cariño y vitalidad. Cuando la conocí en San Alejandro, era yo apenas un estudiante más del curso nocturno con un ávido interés por el grabado. Ella era ya la artista que todos admiraban, profesora de dos grupos de alumnos del curso diurno, bastante numerosos. Con persistencia un tanto desmedida, en que me escabullía silencioso entre sus discípulos y esperaba pacientemente cada momento de respiro para preguntarle cualquier inquietud técnica o conceptual, a lo que ella respondía sin el menor reparo, sin el menor recelo. Al finalizar mis cuatro años de estudios nos habíamos convertido en muy buenos amigos, y por cosas del azar, casi siempre imprevisible, ella terminó siendo la oponente de mi tesis. La recuerdo como a una de esas profesoras imprescindibles, preocupadísima por sus alumnos de San Alejandro, a los que les entregó todo su conocimiento sobre el grabado, incluso materiales costosísimos que lograba comprar en sus viajes, u otros que le donaban amigos extranjeros; catálogos y todo tipo de información que lograba recopilar. Durante mucho tiempo la Cátedra de Grabado de San Alejandro sobrevivió gracias a su denodado interés. Era la amiga insustituible, y no dejo de pensar en sus ojos, con sus palabras siempre alentadoras. Para la cultura cubana quedará una obra impecable, desbordante de perfección y constancia, de elegancia exquisita. Un camino abierto por alguien que dedicó gran parte de sus días a promocionar el grabado cubano de manera especial, con una seriedad y profesionalidad incuestionables. Para la cultura cubana es la pérdida grosera e inútil de una artista que con sus escasos treinta y dos años logró escalar los niveles más elevados de la cultura nacional e internacional en las artes plásticas, con una obra asombrosamente madura, de gran originalidad y profundidad espiritual. Para los que la quisimos, para los que estuvimos a su lado, quedará algo más íntimo, más imperecedero. Nos quedará su bondad, su manera desinteresada de entregarse, su preocupación por todo aquello que significara el bienestar de su familia y de sus amigos, que era lo mismo; su afán por conseguir siempre un futuro justo y feliz para los artistas y amigos. Recuerdo ahora cuando recibió uno de los premios de la Bienal de Grabado de Puerto Rico, uno de los eventos de la gráfica más importante del continente. Para ella fue una sorpresa moderadamente feliz; podría asegurar que la recibió con cierta dosis de pudor. Sin embargo, recuerdo muy bien su desmesurada alegría y orgullo cuando Abel (1) visitó La Huella Múltiple, y junto a ella recorrió cada uno de los salones expositivos, que había apreciado en su excepcional calidad. Yo miraba sus ojos y podía percibir un sinfín de pensamientos maravillosos, planes para el grabado, oportunidades nunca antes latentes como hasta ese momento, y recordábamos entonces todas las dificultades para realizar el evento, las madrugadas de trabajo en la UNEAC armando los catálogos, el dinero que no era suficiente y que gran parte de él vino de su bolsillo; lo difícil del montaje de muchas de las piezas, el cansancio, el sueño, y aunque siempre tuvimos la convicción de que La Huella… nos costaría mucho, ahora, mientras conversábamos de Abel y todo eso, sabíamos muy adentro de nosotros que el esfuerzo no había sido en vano. Su labor como vicepresidenta de Artes Plásticas de la UNEAC, para muchos de los artistas del grabado que la conocimos, fue un sueño salvador; había alguien que le daba al grabado su verdadera importancia, una técnica tan laboriosa y de tanta tradición en la cultura cubana. Belkis no sólo era una artista responsabilísima, sino que, además, era absolutamente asequible para cualquier artista, no sólo para los más importantes, sino también, y a estos prestaba especial atención, para aquellos menos conocidos, menos “privilegiados”. Tenía una especial capacidad aglutinadora, gracias a la cual realizaba cualquier evento, contando no sólo con los grabadores, sino también con los escultores, los fotógrafos… A todo esto se entregó con absoluta devoción, dejando a un lado, incluso, su propio trabajo de creación. Hoy, mientras realizo el mismo viaje que tantas veces hice, pienso en el tiempo que nos dejara Eliseo (2), y no concibo incluir a Belkis en ese tiempo inmaterial, insustancial; trato de comprender sus esencias, sus latitudes, y no logro encausar su cuerpo y su espíritu por esos laberintos. Para algunos es el fin tácito e irreversible. Para otros es uno de sus tantos viajes, de los que inexplicablemente a veces regresaba muy deprimida, aún habiéndole ido muy bien profesionalmente. Para mí no es ni lo uno ni lo otro. Todavía sé que estará allí, en su castillo (ya nuestro), en espera del primer viajero, sediento, extendiendo los brazos. Sé que esto es absolutamente cierto y no quiero dejarme engañar. Compartimos demasiadas alegrías, demasiadas tristezas, demasiadas verdades, y aunque para todos esto signifique una pérdida egoísta y terriblemente devastadora, trataremos de estar tranquilos. Yo me pregunto por las cosas que no nos dijimos, por lo oscuro que nadie percibió, por las cosas que no entendimos, y entonces pienso: De qué otra forma vería el suicidio, sino como antesala de un ferviente banquete, y decirnos entre sí porque valdría bien poco despojarnos de nuestra sardónica hechicería como si todas nuestras angustias terminaran allí, donde el agua corre transparente y la sal brilla cual oro vomitado por una cabra. De que otra forma veríamos el vacío. Uno y Otro son objetos voraces que nuestra agotada juventud posee, reliquia de un conocimiento que se gasta tan inevitable como nuestros hijos. El amor acompaña a los cuerpos cuando mueren. Una fina línea divide las piedras y el deseo. Paciencia. Ante el tejo, paciencia. Después de los postres, una lenta e infinita paciencia. Entonces llego ante la puerta de ese maravilloso castillo. Cuando se abre la puerta ella aparece, dice “hola”, y sus ojos descomunales me halan, aprehendiéndome ya por toda la eternidad. (1)- Abel Prieto, Ministro de Cultura de la República de Cuba. (N. del editor) (2)- Se refiere al poeta cubano Eliseo Diego y su poema “Testamento”, en donde lega a las generaciones futuras “el tiempo, todo el tiempo”. (N. del editor) artículo ANTERIOR artículo SIGUIENTE

< Back NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Chicago Cultural Center Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos Febrero 29 - Mayo 24, 2020 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Links y Prensa Galería Previous Next

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CENA-SUBASTA EN LOS MARCOS DE LA SEXTA Y ÚLTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA LEO BROUWER La Habana, Cuba. Octubre 5, 2014 En los marcos del Festival Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer en su sexta y última edición, se celebró el domingo 5 de octubre de 2014 en el Salón Cetro A del Hotel Meliá Cohiba, una Cena- Subasta con el noble objetivo de recaudar fondos para la Sala Infantil del Hospital Oncológico. En ella se propusieron a subasta obras de los artistas plásticos cubanos: Belkis Ayón, Eduardo Roca (Choco), Manuel Mendive, Roberto Fabelo, Alfredo Sosabravo, Alexis Leyva «KCHO», Esterio Segura, Moisés Finalé y Nelson Domínguez. De los cuales solo con la venta de las obras de Mendive, Fabelo y Finalé, se puedo contribuir con tan loable propósito.

FEBRERO, 2020: NKAME LLEGA AL CENTRO CULTURAL DE CHICAGO Enero, 2020 Yadira Leyva Ayón © Belkis Ayón Estate La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedará inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

< Back SIEMPRE VUELVO Exposición Homenaje Coordinación general: Katia Ayón y Dalia González Textos: Yolanda Wood, Hilda Ma. Rodríguez, David Mateo Patrocinador: Galería Gan, Tokío, Japón. Auspician: Consejo Nacional de las Artes Plásticas Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam Unión Nacional de Escritores Artistas de Cuba Fondo Cubano de Bienes Culturales Galería Habana, La Habana, Cuba Noviembre, 2000 VIRTUOSA DE LABERINTOS Del mismo manantial de su poder Provienen sus heridas Adrianne Rich A Belkis Ayón Te creímos piedra de filo eterno, Desafío de leyendas inconquistadas Y nos abandonamos al relámpago de tu risa, A la gravedad de tu imagen. Virtuosa de laberintos que devoraba con las manos, Perséfone sin templos ni diarios, Nos dejaste sólo las migajas de tus resquicios Y el sollozo de un cortejo en fuga. Te creímos suntuosa morada de la palabra alta Y nos confiamos a las torres que flaqueaban tu férrea silueta Más no escuchamos el torbellino que agitaba tus olas, No advertimos la bruma, ni la fragilidad de tu sombra, Y quedamos atrapados en el espasmo y la impotencia. Te quisimos dueña de la magia insondable, De fraguas y hogueras Pero no supimos de tus bramidos En el hondo sitio de lo innombrable. Un único golpe estalló de pena, Embistió la angustia, borró las huellas Y nos dejó el silencio y el dolor Del que todavía espera. Hilda María Rodríguez Septiembre 1999 VOLVER SOBRE LOS SENTIDOS Ya una vez, ingenuamente, creí penetrar el reservado universo de Belkis Ayón; imaginaba que podría adicionar a mi currículum de revelaciones autorales el dato inédito de que ella no sabia dibujar muy bien , y de que eran su rostro y su cuerpo los que habían servido siempre de patrones para la elaboración de sus imágenes. En el momento en que Belkis me hizo esa confesión tan inusual, la cual hice pública en La Gaceta de Cuba, fui capaz de dejarme seducir por el gesto de deferencia que ella misma entrañaba; aunque también llegue a pensar que se trataba de una actitud derivada de un cierto desenfado, de una cierta presunción, en alguien que no temía poner al descubierto sus imperfecciones porque se había adentrado ya en el sacrosanto recinto de la legitimación. Me autoconvencí por aquellos días que su mayor pericia se centraba entonces en el hecho de saber compensar la falta de habilidad para llevar a cabo un boceto preciso, un trazado minucioso, con la puesta en práctica de un procedimiento colográfico impecable, depurado y estricto en cada fase de su metódica particular, y en el que el impacto de la composición recaía fundamentalmente en una serie de efectos de valor y de color. A todo ello se le sumaba además, a mi juicio , la suspicacia de haber sabido elegir dentro del acervo cultural cubano una leyenda poco abordada por las artes plásticas, en cuyo núcleo narrativo la mujer experimentada el mas deplorable de los principios: el de la exclusión absoluta. Al creer que irrumpía en el espacio confidencial de la producción artística de Belkis Ayón, lo único que había logrado hacer en realidad con la apropiación de aquella noticia, era rozar tímidamente sus vértices. No fui capaz de comprender que aquel argumento no sólo me ofrecía las coordenadas indispensables para ir desentrañando los artificios que ella utilizaba en la consumación de sus obras, sino para poder indagar en las preocupaciones e incertidumbres que la obsesionaban como creadora e individuo. O sea, Belkis deposita en mí, como quizás lo haya hecho en otros inquiridores, los indicios necesarios para que me comprometiera en desarrollar una indagación mucho mas profunda, la cual hiciera derribar de una vez por todas el muro de contención , el limite que prefijaba la diferencia entre la valoración pública de su obra y la de su subsistencia personal. Analizando hoy la creación de esta artista a raíz del desafortunado desenlace su vida, se me presenta de manera muy diferente: mucho mas humanizada y visceral; despojada por completo del refrenamiento que implica una preocupación técnica; rescatada al fin del deseo de seguir siendo legitimada como un proyecto de aliento florclorista y casi antropológico, sin tener en cuenta su fundamento puramente existencial. Me percato además de que lo que interprete en un inicio como una ausencia de definición, pudiera paradójicamente convertirse ahora también, en una prueba fehaciente de capacidad de síntesis. Pues si lo que parecía interesarle era el uso del cuerpo como modelo depositario de la fuerza dramática, era lógico suponer que eliminara todo lo superfluo, todo lo insignificante, en aras de arribar a la escena de la expresión; bastaba entonces con un gesto, con una contorsión, con una mirada… Cuando Belkis enfatiza el conflicto de la Sikán, parece querer enfatizar su propio conflicto. La causa de uno se fue desdoblando cada vez mas hasta convertirse en al causa del otro. El pasaje fantástico debió haber sido el pretexto, la excusa ; y el recreo con la figuración de la vía real para mostrar las huellas de una angustia , de una insatisfacción que nadie supo captar y disolver, ni aún los seres mas allegados a ella; a pesar de que ya algunos sentíamos una contradicción creciente entre la atmósfera lúgubre, el exceso de adversidad que relejaban sus obras, y el carácter apacible y optimista que mostraba ante los demás; a pesar incluso que , de que en los últimos días de su vida vedamos asomar a ratos un forcejeo rarísimo detrás de su mirada, una fuerza algo así como entre perturbada y aprensiva, que ella sabia disimular muy bien con su inexcrutable sonrisa. David Mateo Noviembre 2000 Links y Prensa Galería Previous Next