Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón organizado y realizado en Cienfuegos, Cuba, tiene como misión la promoción del grabado cubano e internacional Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón infórmate

DRAPETOMANÍA: Exposición Homenaje al Grupo Antillano Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba / Consejo Nacional de Artes Plásticas, La Habana/ 8th Floor Gallery, New York, Estados Unidos/ Museum of the African Diaspora, San Francisco, California, Estados Unidos/ The Ethelbert Cooper Gallery of African & African American Art, Harvard University, Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Abril, 2013 - 2015 La exposición Drapetomanía: Grupo Antillano y el Arte de Afro-Cuba, que se presentó en Santiago de Cuba y La Habana, llega a la Universidad de Harvard tras haberse mostrado en Nueva York y San Francisco. Expuesta originalmente en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño en Santiago de Cuba (abril-mayo, 2013), donde fue descrita como «una de las mejores muestras de artes plásticas de los últimos años en Santiago de Cuba,» Drapetomanía viaja ahora a la Galería Ethelbert Cooper de Arte Africano y Afro-Americano de la Universidad de Harvard tras haberse expuesto en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, la GaleríaThe 8th Floor de Nueva York y el Museo de la Diáspora Africana (MoAD) en San Francisco. Drapetomanía rinde homenaje a Grupo Antillano (1978-1983), un movimiento cultural y artístico previamente olvidado, que propuso una visión de la cultura cubana que resaltaba la importancia de los elementos africanos y afro-caribeños en la formación de la nación. La muestra ofrece una lectura revisionista del llamado “nuevo arte cubano” y destaca la necesidad de incluir la obra de artistas que intentaban pensar lo cubano a partir de sus conexiones con la diáspora africana. El arte de Grupo Antillano forma parte de una larga tradición caribeña de resistencia y afirmación cultural, de ese «prodigioso esfuerzo de legítima defensa» y de «cimarronearía ideológica» que, al decir del poeta haitiano René Depestre, permitió a las masas esclavizadas del hemisferio reelaborar sus pasados y culturas. El título de la muestra, Drapetomanía, hace referencia a una supuesta enfermedad descrita a mediados del siglo XIX por un médico de plantaciones en Luisiana. Del griego drapetes (escapar, huir) y manía (locura), el síntoma más visible de esta curiosa enfermedad era la tendencia irrefrenable y patológica de muchos esclavos a huir y a ser libres. Es decir, el galeno describió el cimarronaje como un padecimiento, una enfermedad, una desviación del orden natural, una expresión del indómito salvajismo de los negros. Comisariada por el historiador Alejandro de la Fuente, profesor de la Universidad de Harvard, la exposición Drapetomanía se complementa con el libro Grupo Antillano: el arte de Afro-Cuba, editado por el comisario de la muestra, con ensayos de críticos de arte e historiadores como Guillermina Ramos Cruz, José Veigas y Judith Bettelheim. La muestra incluye obras de los artistas de Grupo Antillano (Esteban Ayala, Rogelio Rodríguez Cobas, Manuel Couceiro, Herminio Escalona, Ever Fonseca, Ramón Haití, Adelaida Herrera, Arnaldo Rodríguez Larrinaga, Oscar Rodríguez Lasseria, Alberto Lescay, Manuel Mendive, Leonel Morales, Clara Morera, Miguel Ocejo, Rafael Queneditt y Julia Valdés) y de un grupo de artistas contemporáneos que han mostrado en su obra preocupaciones similares a las articuladas por Grupo Antillano (Belkis Ayón, Bedia, Choco, Diago, Esquivel, Marta María Pérez Bravo, Montalván, Olazábal, Douglas Pérez, Peña, Elio Rodríguez y Leandro Soto). Es decir, Drapetomanía propone una nueva genealogía en las artes plásticas cubanas que conecta a creadores de generaciones y trayectorias artísticas diversas a través de su atención compartida a temas como la raza, la identidad y los significados de lo cubano. La muestra estará expuesta en Harvard desde el 29 de enero hasta fines de mayo del presente año. Información brindada por Alejandro de la Fuente, Curador.

LA REVISTA CALLALOO ART & CULTURE IN THE AFRICAN DIASPORA, ILUSTRÓ SU PORTADA CON LA PIEZA LA CENA, 1988 DE BELKIS AYÓN Enero 26, 2015 Yadira Leyva Ayón © Revista Callaloo Art & Culture in the African Diaspora El número 4 de la Revista Callaloo Art & Culture in the African Diaspora, ilustró su portada con la pieza La Cena de 1988 de Belkis Ayón, de la cual podemos encontrar un dossier con más de sus obras y aspectos puntuales de su vida artística. Con entrevistas, artículos históricos, reseñas y dossiers de artistas visuales, la publicación expone diferentes aristas de la cultura generada por la diáspora africana en el mundo americano. NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

EVA SALE Y REMONTA VUELO. EVA DEJA DE SER COSTILLA La Habana, Cuba. Octubre 13, 2014 Como parte del evento de artes visuales Ellas Crean, que auspicia la Embajada de España en Cuba, se inauguró en octubre de 2014, la muestra Eva sale y remonta vuelo, Eva deja de ser costilla, con la curaduría de Gabriela García Azcuy. En ella se muestran los trabajos de cinco destacadas mujeres del mundo de las artes visuales: Aimeé García, Belkis Ayón, Cirenaica Moreira, Rocío García y Sandra Ramos; las cuales a pesar de haber comenzado su bregar por las artes plásticas en los finales de los años 80 del siglo pasado, han mantenido, en palabras de la curadora, ese «protagonismo femenino, que veinticinco años después, se mantiene en la escena artística de la Isla como un resorte ya inoxidable». Artistas participantes: Aimeé García, Belkis Ayón, Cirenaica Moreira, Rocío García, Sandra Ramos.

Exposiciones personales de Belkis Ayón (1967-1999) EXPOSICIONES PERSONALES Jordan Schnitzer Museum of Art, Eugene, Oregon. Barker Gallery Febrero 6, - Septiembre 5, 2021 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Febrero 29, 2020 Leer más Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, Estados Unidos. Octubre 13, 2018 - Enero 20, 2019 Nkame: Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más Station Museum of Contemporary Art, Houston, Texas, Estados Unidos Junio 2, - Septiembre 3, 2018 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Luego de las exitosas presentaciones en diferentes ciudades de Estados Unidos en su itinerancia por este país, la exposición Nkame. Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999), llega al Station Museum en Houston, Texas. La exposición (...) Leer más Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, Estados Unidos Enero 25 - Abril 29, 2018 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más Museo del Barrio, New York, Estados Unidos Junio 13 - Noviembre 5, 2017 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más siguiente

CONFLUENCIAS INSIDE Cuba, México, Estados Unidos, Portugal Noviembre 2006 - 2010 Boletín Cubarte Año 7 Número 25 , 20 de Junio del 2007 Exposición "Confluencias" se presenta en México Por: Nelson Herrera Ysla (Cubarte).- Se ha inaugurado en el Museo de Arte Moderno de Toluca, del Instituto Mexiquense de Cultura, la exposición "Confluencias", con obras de 26 artistas cubanos de varias generaciones, luego de sus presentaciones en el Palacio Clavijero de la ciudad de Morelia (de donde surgió la idea del proyecto gracias al entusiasmo del Gobernador Constitucional del Estado de Michoacán, Sr. Lázaro Cárdenas Batel) y en el Museo José Luis Cuevas del Distrito Federal. La muestra, curada por Juan Delgado contó con la asesoría de Elvia Rosa Castro, y un excelente catálogo diseñado por el equipo cubano Baus Diseño, impreso de gran formato en México. En ella se reúne más de 70 obras fundamentalmente en pintura así como dibujo, grabado, fotografía, escultura y video de algunos de los más notables artistas cubanos, desde Alfredo Sosabravo y Manuel Mendive hasta Alain Pino, el más joven. Participan en la misma: Roberto Fabelo , Nelson Domínguez , Arturo Montoto, Belkis Ayón, Eduardo Roca , Ernesto Rancaño, Flora Fong, José A. Toirac, Lester Campa, Los Carpinteros, Luis Gómez, Pedro Pablo Oliva , Rigoberto Mena, Roberto Diago, Rubén Rodríguez, Santiago Rodríguez Olazábal, Zaida del Río , Carlos Quintana, Aymée García, Carlos Montes de Oca, Eduardo Ponjuán, Alexis Leyva (Kcho), Agustín Bejarano. Desplegada en algo más de 400 metros cuadrados, la muestra brinda un panorama sintético de recientes producciones de la visualidad cubana donde las dos dimensiones sobresalen del resto, y en el cual es posible apreciar la fuerza de la pintura en nuestro país, fenómeno este similar al que hoy comienza a cobrar notoriedad en eventos y ferias por todo el mundo. Contribuyen a su interés en los medios artísticos y de comunicación así como en el público mejicanos, el gran formato de las obras y el balance entre diversos modos de expresión: estos permiten reflexionar acerca de las artes visuales cubanas y a informar sobre nuestra cultura de la imagen en constante proceso de expansión. A la inauguración acudieron el Sr. Agustín Gasca Pliego, director general del IMexC, la Lic. Vivian Martínez Tabares, consejera Cultural de la Embajada de Cuba en ese país, Laura Castanedo, secretaria Artística de Ars Latina 2007 y artistas cubanos invitados a participar en este proyecto que se desarrollará durante el mes de junio en Baja California. También se encontraban presentes el curador de la muestra Juan Delgado, el crítico de arte Nelson Herrera Ysla y el artista Arturo Montoto. Tanto interés ha despertado "Confluencias", cuyo proyecto original estaba circunscrito sólo a la ciudad de Morelia, que hoy se encuentran en proceso de coordinación sus presentaciones en los estados de Tabasco y Guanajuato para este año 2007. Fuente: CUBARTE Artistas participantes: Agustín Bejarano, Aimée García, Alain Pino, Alexis Leyva (KCHO), Alfredo Sosabravo, Arturo Montoto, Belkis Ayón, Carlos Montes de Oca, Carlos Quintana, Eduardo Ponjuán, Eduardo Roca (CHOCO), Ernesto Rancaño, Flora Fong, José A, Toirac, Lester Campa, Los Carpinteros, Luis Gómez, Manuel Mendive, Nelson Domínguez, Pedro Pablo Oliva, Rigoberto Mena, Roberto Diago, Roberto Fabelo, Rubén Rodríguez, Santiago Rodríguez Olazábal, Zaida del Río.

RENDERINGS: NEW NARRATIVES AND REINTERPRETATIONS Mechanical Hall de la Universidad de Delaware, Filadelfia, Estados Unidos Septiembre 3 - 30, 2014 En Septiembre del pasado año 2014, el Brandywine Workshop de Filadelfia, abrió al público en la galería Mechanical Hall de la Universidad de Delaware, una exhibición de grabado que atesora en sus archivos y de artistas invitados para la muestra, bajo el título: Renderings. New Narratives and Reinterpretations, con la curaduría del Dr. Cheryl Finley. En ella se presentaron obras de 26 artistas de diferentes nacionalidades, entre los que se encontraban los grabadores cubanos Belkis Ayón e Ibrahim Miranda, representantes todos del arte de la diáspora africana. Artistas participantes: Terry Adkins, Maya Freelon Asante, Belkis Ayon, Camille Billops, Jamal Cyrus, Andrea Chung, Letitia Huckaby, Sedrick Huckaby, Curlee Raven Holton, Valerie Maynard, Paul F. Keene, Ibrahim Miranda, Ayanah Moor, Howardena Pindell, Michael B. Platt, Faith Ringgold, Robert Pruitt, Alison Saar, Betye Saar, Juan Sanchez, John T. Scott, Clarissa Sligh, Pamela Phatsimo Sunstrum, Janet Taylor-Pickett, Hank Willis Thomas, Deborah Willis.

OTORGAN PREMIO PALMA DIGITAL 2015 A SITIO WEB DE LA ARTISTA BELKIS AYÓN Noviembre 14, 2015 Yadira Leyva Ayón © Belkis Ayón Estate El equipo conformado por el Estate de Belkis Ayón y CarDan soft, creadores del sitio Web de la artista Belkis Ayón, recibieron en la mañana del viernes 13 de noviembre el Premio Palma Digital 2015 que otorga CUBARTE, en la categoría de Sitios personales y blogs de perfil cultural. NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

PROPUESTA A LOS 20 AÑOS Belkis Ayón e Isary Paulet Galería de Arte Servando Cabrera Moreno Diciembre, 1988 PIEZA PARA FLAUTA Y CLARINETE Estamos sencillamente entre dos mundos, donde la fantasía, donde LO FABULOSO, tienen la palabra. Si por un instante echamos a un lado los virtuosismos del grabador, que aquí están por todas partes, y evadimos cierto carácter ilustrativo, no porque estas cosas sean deleznables, sino porque quisiera conducirlos al centro de su expresión, tendríamos entonces que encarar directamente un mensaje poético, basado en la armonía, en un lirismo que juguetea con razones y afanes esteticistas, que hacen de la visión de la realidad delicada pieza para flauta y clarinete. Todo se desenvuelve como decorado de un cuento: en Isary, los personajes, como duendecillos alocados, se reparten siguiendo caprichos de calidoscopio, interpretando, creo yo, el papel de únicos salvadores de un mundo que cada vez más necesita y desea la llegada de algún representante del mundo mágico capaz de transformarlo en otra cosa. ¿Spielberg? ¿El neoinfantilismo? Al igual que Isary, Belkys acciona en su obra con el misterio, extraído de configuraciones tan perfectas, de coloridos tan pacíficamente agradables, que despiertan inquietud. Pero de pronto uno tiene la sensación de que estamos únicamente ante una idealización, ante demasiada ternura, casi en una apacible ensoñación, en esa película irreal que no puede continuar, que no puede ser, que un instante más y estalla. Puede ser que ninguna de las dos interpretaciones sean exactas, no importa, son sólo del estilo que cabe para estos centros expresivos, rodeados del despliegue de un arsenal de técnicas y facturas irreprochables. Porque algunos pudieran quedarse ahí, en la calidad resplandeciente del acabado de sus productos. Ese acabado no es más que lo superficial del arte de estas encantadoras. Los elementos bien manejados por el mago para integrarlos a la ilusión. Luego es que se presenta el sentimiento en la fuerza de un decir muy propio en cada caso que en Isary y Belkys , en sus propuestas , tienen la presentación de una estructura meticulosa, muchas veces pensada y calculada , destinada a transmitir seguridad o una seguridad harto depurada que se hace prácticamente frágil. Aldo Menéndez (Texto para catálogo de la exposición)

NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos Febrero 29, 20200 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Para más información, visite la página web del Chicago Cultural Center

Exhibiciones personales y colectivas de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999). EXPOSICIONES EX POSICIONES PERSONALES EXPOSICION ES COLECTIVAS

PREMIO DE CURADURÍA 2009 Julio 1, 2010 Virginia Alberdi Benítez © Periódico Granma El Consejo Nacional de las Artes Plásticas entrega el PREMIO DE CURADURIA a Cristina Vives por la EXPOSICION ANTOLOGICA NKAME. BELKIS AYÓN (1967-1999) Premio de Curaduría 2009 Exposición personal Título: Nkame. Belkis Ayón (1967-1999). Exposición Antológica Fecha: septiembre 11 - diciembre 20, 2009 Lugar: Convento San Francisco de Asís, La Habana, Cuba. Dirección general del proyecto: Dra. Katia Ayón. Estate de Belkis Ayón Curaduría: Cristina Vives Curadora invitada para muestras colaterales en el Espacio Ayón: Cristina Figueroa Diseño gráfico: Laura Llópiz Spot: Raúl Valdés (Raupa) Patrocinadores: Consejo Nacional de las Artes Plásticas Convento San Francisco de Asís Estate Belkis Ayón Oficina del Historiador de la Ciudad Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana Ericsson Air Europa NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA