IV Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón CONVOCATORIA El Consejo Nacional de las Artes Plásticas, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y la Sociedad Gráfica de Cienfuegos, en coordinación con el Espacio Ayón, el Estate de Belkis Ayón, el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, el Comité Provincial de la UNEAC y el Fondo Cubano de Bienes Culturales de la provincia de Cienfuegos, convocan a todos los artistas y estudiantes interesados a participar en el IV Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón en homenaje a una de las artistas cubanas que marcó, con su obra gráfica y pedagógica, un hito en la historia del Grabado en Cuba. Bases de Participación Podrán participar todos los estudiantes y artistas cubanos con grabados realizados en la técnica de la COLOGRAFÍA, impresos entre los años 2019 y 2020, que no hayan participado en exposición, evento o concurso anterior. Inscripción Las obras deben ser remitidas sin enmarcar, a través del correo certificado o de manera personal, hasta el 18 de marzo de 2020: A la Asociación de Artistas Plásticos de la UNEAC de La Habana, cita en 17 y H, Vedado. Tel. 78325781, en el caso de los artistas y estudiantes residentes en las provincias occidentales (Pinar del Río, La Habana, Artemisa, Mayabeque, Matanzas e Isla de la Juventud) A la Sociedad Gráfica de Cienfuegos, cita en Ave. 50, # 2326, entre Calle 23 y Calle 25, Cienfuegos 1, Cienfuegos. Tel. 43 517979, en el caso de los artistas y estudiantes residentes en las provincias centrales (Villa Clara, Cienfuegos, Sancti Spiritus y Ciego de Ávila) A la Fundación Caguayo, cita en Calle 4 No. 403 entre 15 y 17, Rpto Vista Alegre, Santiago de Cuba, CP 90400, Tel. 22 643492, en el caso de los artistas y estudiantes residentes en las provincias orientales (Camagüey, Las Tunas, Holguín, Granma, Santiago de Cuba, Guantánamo). Cada artista tendrá derecho a presentar tres obras (independientes o tríptico) debidamente firmadas y numeradas a lápiz, las cuales no pueden exceder 60 x 80 cm (medidas del papel). No se aceptan las pruebas de taller, ni de artistas. Selección Se nombrará un Jurado para la selección y premiación de las obras recibidas. Las obras seleccionadas y premiadas serán expuestas en la Galería de Arte de Cienfuegos, dentro del programa de la 14 Feria de La Estampa, evento que será inaugurado oficialmente el día 9 y hasta el 12 de abril de 2020, haciéndose público el fallo final del jurado el 9 de abril, a las 9 pm, día de inauguración de la muestra competitiva. La muestra permanecerá abierta al público por espacio de 30 días. También será presentada en la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez de la Oficina del Historiador de la Ciudad, La Habana, en 2020. Los organizadores del concurso se responsabilizan con el cuidado de las obras enviadas, corriendo con todos los gastos que genere la devolución de las mismas a sus autores. Premio Se concederá un Gran Premio, único e indivisible que consiste en 5 000.00 MN (donación de los artistas pertenecientes al taller y Estate de Belkis Ayón), diploma y una reproducción de una obra de la artista a la cual está dedicado el concurso. El Jurado otorgará menciones a su criterio, sin dotación económica. El artista premiado será invitado, al taller de Grabado “Rinoceronte Magenta” de la ciudad de Toluca, México, para una residencia artística de 10 días. Las obras premiadas pasarán a formar parte del Gabinete de la Estampa de Cienfuegos. El artista premiado será invitado para que realice una muestra personal en el Centro de Arte de Cienfuegos en el año 2022, dentro del programa oficial del V Concurso Nacional de Colografía. Las obras no seleccionadas deberán contactar al Comité Organizador para su devolución. Participar en el Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón implica la aceptación de estas Bases. El fallo del Jurado será inapelable. Más información Comité Organizador del Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón ESTATE DE BELKIS AYÓN, LA HABANA belkat@cubarte.cult.cu | 7 642 3083 SOCIEDAD GRÁFICA DE CIENFUEGOS caceres69@azurina.cult.cu | 43 517979 www.ayonbelkis.cult.cu

DESASOSIEGO/ RESLESSNESS Couturier Gallery, Los Angeles, California, Estados Unidos. Marzo, 1998 Texto de catálogo: Belkis Ayón. Desasosiego/Restlessness. Cuando Darrel Couturier mandó a pedir por fax el título para esta exposición aun no lo tenía, ni siquiera lo había pensado, en honor a la verdad. Ese día tenía el gran compromiso de asistir a la inauguración de la primera exposición personal de dos de mis alumnos. Después de terminar mi labor de espectadora y de ángel de la guarda (profesora) me dirigí hacia la casa de mi amiga Cristina donde me encontraría con Rafa que llevaría la carta para Darrel con el título de la exposición. Cuando salí de esta otra no se me ocurría nada –entré en un estado de desesperación imperceptible a la vista – dando muestra nuevamente de mi personalidad moderada, menos para reírme y hacer colografías grandes. Pensé en las obras que ya tenía terminadas y me pregunté que sentimientos tengan en común, ya que el tema de manera general lo trabajo hace años – y un poco lo asocié a lo que he estado sintiendo en estos últimos meses un gran DESASOSIEGO algo que de manera casi inconsciente comenzó a aparecer mi obra. Como menciono anteriormente el tema que vengo trabajando hace años, desde que comencé a estudiar en el tercer año de la Academia de San Alejandro es uno de los componentes de la cultura cubana por la parte africana, los carabalíes y de ellos, la Sociedad Secreta Abakuá, integrada solamente por hombres, que surge en década del 30 del siglo XIX en Cuba. Pretendo ante todo dar mi visión, mi punto de vista como observadora presentándoles de una forma sintética el aspecto estético, plástico y poético que he descubierto en Abakuá relacionándolo con el cuestionamiento de la naturaleza del hombre, con vivencias personales, ese sentimiento que ha veces nos atrapa y no sabemos definirlo, con esas emociones fugaces, con lo espiritual incorporando simbologías de otras culturas que utilizo para expresar mis ideas con mayor riqueza y calidad. Trabajo con personajes como el hombre leopardo, identificando con él el poder, la composición, la agresión de la sociedad, macho que sacrifica a Sikán, mujer que descubre el secreto y muere en aras de que este pasara a los hombres y no desapareciera. El secreto consistía en una voz, VOZ SAGRADA, producida por un PEZ descubierto por ella al regresar del río, el pez era la reencarnación del Viejo Obón, Tanzé, de Abasí Dios Supremo. La transmisión de la voz sagrada finalmente fue asentada en el cuero de un chivo que vibra en el tambor sagrado de EKUE. Mis imágenes les llegan a través de la colografía técnica del grabado que consiste en una especie de collage impreso con una amplia variedad de materiales puestos y pegados sobre un soporte de cartón. Sikán mujer que prima en las obras presentadas porque ella como yo vivió y vive a través de mi en el desasosiego buscando insistentemente una salida. Belkis Ayón La Habana, Cuba, Enero 1998

COLECCIÓN DE ARTE

EXPOSICIONES PERSONALES Jordan Schnitzer Museum of Art, Eugene, Oregon. Barker Gallery Febrero 6, - Septiembre 5, 2021 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Febrero 29, 2020 Leer más Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, Estados Unidos. Octubre 13, 2018 - Enero 20, 2019 Nkame: Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más Station Museum of Contemporary Art, Houston, Texas, Estados Unidos Junio 2, - Septiembre 3, 2018 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Luego de las exitosas presentaciones en diferentes ciudades de Estados Unidos en su itinerancia por este país, la exposición Nkame. Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999), llega al Station Museum en Houston, Texas. La exposición (...) Leer más Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, Estados Unidos Enero 25 - Abril 29, 2018 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más Museo del Barrio, New York, Estados Unidos Junio 13 - Noviembre 5, 2017 Nkame : Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) Leer más siguiente

NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos Febrero 29, 20200 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Para más información, visite la página web del Chicago Cultural Center

TORRES Y TUMBAS Estudio Figueroa-Vives/ Embajada de Noruega, El Vedado, La Habana, Cuba Septiembre - Noviembre, 2019 El 11 de septiembre de 2019 quedó inaugurada en el Estudio Figueroa-Vives / Embajada de Noruega la exposición Torres y Tumbas en homenaje al Aniversario 20 del fallecimiento de Belkis Ayón (1967-1999). Dedicada también a su hermana la Dra. Katia Ayón (1964-2019) quien trabajó incasable y exitosamente en la promoción y conservación del legado artístico de su hermana a través del Estate de Belkis Ayón. La exposición presenta “un insospechado paralelo entre momentos históricos, vidas y estéticas”, que se unen en la fecha del 11/09 develándose a través de obras y matrices de la destacada grabadora cubana junto a la obra fotográfica de Janis Lewin (USA) y José A. Figueroa (Cuba). Cobertura de Prensa https://rialta.org/el-11-de-septiembre-de-belkis-ayon-por-el-estudio-figueroa-vives/

RENDERINGS: NEW NARRATIVES AND REINTERPRETATIONS Mechanical Hall de la Universidad de Delaware, Filadelfia, Estados Unidos Septiembre 3 - 30, 2014 En Septiembre del pasado año 2014, el Brandywine Workshop de Filadelfia, abrió al público en la galería Mechanical Hall de la Universidad de Delaware, una exhibición de grabado que atesora en sus archivos y de artistas invitados para la muestra, bajo el título: Renderings. New Narratives and Reinterpretations, con la curaduría del Dr. Cheryl Finley. En ella se presentaron obras de 26 artistas de diferentes nacionalidades, entre los que se encontraban los grabadores cubanos Belkis Ayón e Ibrahim Miranda, representantes todos del arte de la diáspora africana. Artistas participantes: Terry Adkins, Maya Freelon Asante, Belkis Ayon, Camille Billops, Jamal Cyrus, Andrea Chung, Letitia Huckaby, Sedrick Huckaby, Curlee Raven Holton, Valerie Maynard, Paul F. Keene, Ibrahim Miranda, Ayanah Moor, Howardena Pindell, Michael B. Platt, Faith Ringgold, Robert Pruitt, Alison Saar, Betye Saar, Juan Sanchez, John T. Scott, Clarissa Sligh, Pamela Phatsimo Sunstrum, Janet Taylor-Pickett, Hank Willis Thomas, Deborah Willis.

PREMIO DE CURADURÍA 2009 Julio 1, 2010 Virginia Alberdi Benítez © Periódico Granma El Consejo Nacional de las Artes Plásticas entrega el PREMIO DE CURADURIA a Cristina Vives por la EXPOSICION ANTOLOGICA NKAME. BELKIS AYÓN (1967-1999) Premio de Curaduría 2009 Exposición personal Título: Nkame. Belkis Ayón (1967-1999). Exposición Antológica Fecha: septiembre 11 - diciembre 20, 2009 Lugar: Convento San Francisco de Asís, La Habana, Cuba. Dirección general del proyecto: Dra. Katia Ayón. Estate de Belkis Ayón Curaduría: Cristina Vives Curadora invitada para muestras colaterales en el Espacio Ayón: Cristina Figueroa Diseño gráfico: Laura Llópiz Spot: Raúl Valdés (Raupa) Patrocinadores: Consejo Nacional de las Artes Plásticas Convento San Francisco de Asís Estate Belkis Ayón Oficina del Historiador de la Ciudad Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana Ericsson Air Europa NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

La imagen de Sikán prima en todas estas obras porque, ella como yo, vivió y vive -a través de mi- , en el desasosiego, buscando insistentemente una salida. Belkis Ayón, Enero, 1998 Belkis Ayón Manso (1967-1999) Grabadora, dibujante, curadora, profesora La Artista La Habana, 23 de enero de 1967 - 11 de septiembre de1999 ESTUDIOS • 1979-1982 Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre, La Habana. • 1982-1986 Academia de San Alejandro, La Habana. Profesores de grabado: Pablo Borges, Carlos A. García y Ángel Ramírez. • 1986-1991 Licenciatura en grabado, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana. Profesores de grabado: Luis Cabrera, Luis Lara, Rolando Rojas y Pablo Borges. RESIDENCIAS DE LA ARTISTA • 1999 Brandywine Workshop, Center for the Visual Arts Cuba Project, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. • 1999 The Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. • 1999 Bronski Center, Philadelphia College of Art, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. • 1999 Bensen Hall Gallery, Rhode Island School of Design, Rhode Island, Estados Unidos. PRINCIPALES COLECCIONES EXPOSICIONES PERSONALES EXPOSICIONES COLECTIVAS

En confidencia irregular David Mateo 4 de marzo de 1997 ©Revista LA GACETA DE CUBA, No 2, marzo/abril de 1997, año 35, pág. 50-51.v …Ni una sola palabra de anticipación o de impaciencia. Sabe que es ella el motivo fundamental de esta conversación y sin embargo espera pacientemente a que Segura termine de explicarme su proyecto escultórico. Tengo impresión de que la he visto muchas veces en esa misma actitud de deferencia, prodigándolo todo como sí todo fuera superior a ella. No sé inclusive si es por adhesión o remembranza por lo que he llegado a pensar que su serenidad nada tiene que ver con una cortesía de matrimonio, sino que aún la condescendencia sigue siendo su segunda virtud después de las colografías. “Parece que tu obra aspira a universalizarse, le digo, mientras me extiende un grupo de matrices sobre una mesa pequeña de su apartamento en Alamar. La primera de ellas representa una mujer pez, iniciándose en el mundo espiritual de una entre dos mujeres jicoteas; pero es tan conmovedora la atmósfera poética que adquiere la relación entre cada una de ellas que casi parece atenuarse la alegoría a la leyenda Abakuá y su iconografía particularmente litúrgica; algo similar ya había notado con la inclusión del Espíritu Santo en una de las obras premiadas en la Bienal Internacional de Maastrich. En alguna medida yo siempre he estado distante de la mitología Abakuá porque mi posición es más bien de observadora. La distancia es precisamente esa perspectiva en la que yo me ubico para establecer las analogías e incorporar cualquier experiencia universal en la lógica particular del mito. Te podría poner el ejemplo de la obra Arrepentida, que fue una de las premiadas en el reciente Encuentro de Grabado, en ella una mujer aparece desgarrándose la piel como símbolo de la ambivalencia entre lo que queremos ser y lo que somos realmente. Me parece que la temática Abakuá va a ser por un buen tiempo el punto de partida, el pretexto para las comparaciones con la vida. El universo que encierran sus personajes e incidentales narrativas se basta por si solo para prefigurar cualquier motivo de la existencia humana, equivalencia que he empezado a vislumbrar mucho más ahora con los estudios de relación que estoy llevando a cabo entre la mítica Abakuá y la religiosidad cristiana, con el propósito de crear algo así como una especie de santidad personal. -Pero no me irás a negar que- ese proceso de intervinculación entre las circunstancias específicas del mito y la cosmogonía social se produce a través, de una especulación meramente femenina? Recuerdas cuando te decía de que insertas un ideal femenino donde nunca lo hubo? Yo jamás he pensado que mi obra sea feminista. Nunca he tenido esa vocación incorporada. La primera persona que intentó llamar la atención sobre ese aspecto fue el crítico Eugenio Valdés, y hasta puede ser que tenga alguna razón que mi obra induzca cierta femineidad, porque ella refleja mi propia incertidumbre existencial; pero no la he conceptualizado de esa manera. La leyenda de la Sikán es un tema que he venido trabajando en mis grabados desde San Alejandro y lo que más me ha llamado la atención siempre es la condición de víctima del personaje femenino, pero desde una posición más bien genérica, sopesando las connotaciones y las analogías que pudieran derivarse de tal situación. ¿Y por qué entonces esa insistencia tuya en la autorrepresentación? Es cierto que soy la modelo de mis figuraciones. Ellas pasan conmigo de un estado a otro continuamente, y hasta bajan de peso a la par que yo. Son personajes que yo someto porque me agrada la idea de decidir sus destinos. Ellos son la única alternativa de desquite, o de corrección, aligerando un poco el término, con la que puedo contar en la realidad; sin embargo yo vivo una vida menos mítica, existo desde una perspectiva mucho más objetiva, mucho más objetiva. La imposición de los destinos debería alterar como consecuencia el sentido de la ficción Abakuá que aludes. ¿No temes ofender la leyenda? ¿Qué piensan de eso los creyentes con los que has hecho contacto? Los Abakuá que han valorado mi obra son en la mayoría intelectuales, y de una forma u otra se han identificado con el proyecto. Hasta el momento no he encontrado ningún detractor. El propio misterio de lo leyenda, lo encubierto que han estado algunos de sus significados en el devenir histórico es lo que me ha dado precisamente la oportunidad para hacer determinadas especulaciones, pero mi posición no ha sido nunca la de recriminar la cofradía, sino por el contrario lo de respetarla y promulgarla en su sentido cultural más amplio. En esta parte de la conversación ya hemos revisado unas seis o siete matrices, meticulosamente delineadas con material sintético, lija, carborundum, gesso y toda clase de productos infrecuentes en la tradición colográfica. Se me ocurre preguntarle a Belkis que podría suceder si todos esos singulares montajes que ya están listos para dar los efectos que ella ha ido previendo, hubieran sido dibujados o pintados en un lienzo, y es entonces cuando su franqueza deviene en estupor: Yo siempre he sido muy mala dibujante. Quizás porque nunca me exigieron Academia en los estudios de la Escuela Elemental fue que al final me decidí por el grabado. Sin darme cuenta se me fue creando una especie de trauma con el dibujo y la pintura y por eso comencé a buscar un tipo de imagen que fuera creíble pero que no hiciera hincapié en exquisiteces anatómicas. Luego descubrí que con esa síntesis de detalles protegía más el misterio de las imágenes, y que debía seguir haciendo énfasis en las poses, los gestos, y la mirada, tratando de evadir ciertas definiciones. Puede que algún día supere el trauma y comience a pintar, pero todavía no lo he pensado hacer. ¿Cuáles son a tu juicio los antecedentes inmediatos de toda esta forma de representación tuya? A mi me gustaban mucho los íconos bizantinos rusos. Me pasaba una buena cantidad de tiempo contemplándolos en los libros de arte, hasta que un día descubrí que eran perfectamente equiparables con toda la imaginería Abakuá. Recuerdo que era una época en la que investigaba los cultos afrocubanos y específicamente los anafouranas cuando me sucedió algo curioso: estaba en una clase en San Alejandro intentando hacer una especie de diablito danzante y Pablo Borges que era en aquel entonces mi profesor, me dijo con el ánimo de impresionarme, que lo que estaba haciendo me podría traer serias implicaciones, y fue a partir de ese momento que me interesé por este tipo de representación; aunque en aquellos días mi acercamiento al asunto era puramente esotérico. En las bibliotecas me negaban la información y basta tuve que pedir una carta de autorización en la Escuela. En lo que a la Leyenda de la Sikán se refiere, considero que fue trascendental la lectura que hice del libro “El monte” de Lidia Cabrera, aunque mi conciencia sobre el episodio fue total cuando estudié “Los Ñañigos” de Enrique Sosa. He estado a punto de comentarle a Belkis sobre dos categorías del crítico canadiense Northrop Frye: mito y compromiso, que, aunque no fueron emitidas específicamente para el campo de las Artes Plásticas, a través de ellas se podría intentar también una alegoría aproximada de su quehacer artístico. Pero sólo he estado a punto de hacerlo, porque al final me lo he reservado procurando unas cuantas razones más para los intervalos literales de este parlamento. Algo que pueda incluso correr el riesgo de equiparación forzada y que diga más o menos así: “Los grabados de Belkis Ayón pudieran interpretarse a partir de la máxima del critico Northrop Frye, en la que asegura que el arte es “un laboratorio donde se preparaban, en libertad nuevos mitos de compromiso.” La selección fabular ocurre en su caso por la vía de la identificación visual y épica, mediada casi en su totalidad por una racionalidad estética profundamente femenina –que al parecer no quiere decir lo mismo que feminista, aunque se trate del abordaje de un mito profundamente machista- Diríamos que su obra asume una historia en la que se representa un juicio de valor inequívoco, desde el punto de vista de la naturaleza sexual de quien lo protagoniza y trasmite, aunque ese juicio dispone o alude fenómenos de la cosmogonia como el bien y el mal, la traición y el sacrificio y la confrontación entre víctimas y victimarios, y es justamente entre esos límites del caos donde ella incurre, restituyendo patrones de conducta e imponiendo protagonismos alternativos. Si por alegorías a las nociones de Frye se tratara, su “nuevo mito de compromiso”residiría en el hecho de contraponer un sentido de análisis crítico a la interpretación hermética del acontecimiento mitológico y también en el propósito adicional de extender esas mismas experiencias de colación hacia otras manifestaciones del vínculo interhumano. Final tenso breve y a todas luces bienaventurado, donde al especulador se le dispensa de su complejo de culpa: Belkis, una cosa es que yo crea en la conformidad de todas nuestras conversaciones irregulares o nuestras consideraciones sobre las artes plásticas , y otra que yo ande por ahí comentando de vindicaciones en el grabado cubano, apoyándome en la obra de 6 ó 7 artistas, entre los que pretendo incluirte por cierto, sin tan siquiera habértelo consultado antes. Por eso aprovecho ahora la oportunidad: ¿Estoy o no estoy en lo cierto? Creo que actualmente en el grabado cubano se están revitalizando conceptos y principios técnicos importantes. En mi caso particular te diría que me interesa muchísimo el nivel de credibilidad discursiva y estética que puedan alcanzar las matrices en su impresión final, y por ello trato de generar efectos de valor, incluso de color, experimentando con materiales novedosos. En otros grabadores jóvenes la tradición también se ha visto alterada desde muchos puntos de vista, fundamentalmente con la experimentación de nuevos soportes, con la flexibilización de los criterios sobre la serialidad con la dinamización, e incluso a veces impugnación o parodia, de los métodos técnicos habituales y en la propia consolidación de la ética del oficio…y si a todo ello se le puede llamar renovación, pues no me parece mal que alguien como tú lo siga comentando. artículo anterior regreso a textos

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983 II Salón Nacional de Artes Plásticas. Escuelas de Nivel Medio. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. 1986 VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [noviembre 19/1986 febrero 28/1987]. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico. 1987 Premio La Joven Estampa. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Encuentro de Grabado 87. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. III Exposición Internacional de Grabado, New Delhi, India. 1988 Malerei und Grafik aus Kuba [enero-febrero]. Kunsthalle Rostock, Rostock, R.D.A. Arte Cubano en Boston [mayo 9-23]. Massachusetts College of Art, Administration Building, Boston, MA., Estados Unidos. 3er Salón de Premiados [mayo]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, CUBA. Primera Muestra de Gráfica Cubana en Guadalajara [julio 7 ]. Instituto Cultural Cabañas, Área Museográfica, salas 127 130, Guadalajara, Jalisco, México. VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [septiembre 30-diciembre 30]. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico. II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas. Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), N.Y., Estados Unidos. 1989 Tributo (colateral a la Tercera Bienal de La Habana) [noviembre]. Centro de Arte de Alamar, Habana del Este, La Habana, Cuba. The 15th International Independante Exhibition of Prints in Kanagawa’89 [November 23-December 10]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. 1990 Intergrafik’90 [abril 17-mayo 27]. Berlin, R.D.A. 6th International Biennial Exhibition of Portrait, Drawings and Graphic. Tuzla 90 [julio 31-octubre 31]. The Yugoslav Portrait Gallery, Tuzla, Yugoslavia. Premio La Joven Estampa [octubre 13 ?]. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. [November 22-December 9]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. Jóvenes Grabadores Cubanos. Núcleo de Arte Contemporáneo, Joao Pessoa, Paraiba/Museu Assis Chatebriant, Campina Grande, Paraiba/Galería de la Universidad Federal, Río Grande del Norte/Galería Evasión, Sâo Paulo, Brasil. 1991 Seventh Triennale India 1991 [February 13-March 14]. Lalit Kala Gallery/Rabindra Bhavan/Bahawalpur House Complex, New Delhi, India. Desafío a la colonización. Cuarta Bienal de La Habana [noviembre 15-diciembre 31]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Grabado Contemporáneo Cubano. Cuarta Bienal de La Habana [noviembre]. Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba. The Second Bharat Bhavan International Biennial of Prints [December 9-31]. Roopankar Museum of Fine Arts, Bharat Bhavan, Bhopa, India. 1992 Silk Screen Prints from Taller de Serigrafía René Portocarrero [January 15-February 14]. La Peña Cultural Center, Berkeley, CA., Estados Unidos. Von dort aus: Kuba [marzo 12-mayo 31]. Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania. Africa en América [julio 3-19]. Casa das Artes e da Historia, Vigo, España. La Ronda Cubana [julio 4-agosto 31]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra America, Afro América A. Contribuiçáo Espiritual X. Mostra da Gravura [Outubro 16-Dezembro 6]. Casa Romário Martins, Curitiba, Brasil. Jóvenes Grabadores [octubre 16-diciembre 6]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. 20 Plásticos Cubanos [noviembre 12- ?]. Centro Artístico Universitario, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. The 17th International Independante Exhibition of Prints in Kanagawa’92 [November 19-December 6]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. Festival de Arte, Shanghai, China. 1993 Premio La Joven Estampa [junio agosto]. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. 1e Internationale Grafiek Biennale [junio 24-agosto 9]. Maastricht Exhibition and Congress Centre (MECC), Maastricht, Holanda. Punti Cardinali dell’Arte. XLV Biennale di Venezia [Giugno-Ottobre]. Istituto Italo Latino Americano, Venezia, Italia. Empassant de Collectie [octubre 1-diciembre 4]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. Encuentro de Grabado’93 [octubre-noviembre]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. Con sus propias manos [diciembre/1993-enero/1994]. Galería del Grabado, Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba. Cinco Mujeres Creadoras. Palacio del Segundo Cabo, La Habana, Cuba. Graphica Creativa 93. The 7th International Print Triennial. Museu Alvar Aalto, Finlandia. 1994 La Jeune Peinture Cubaine [Janvier 18-Février 11]. Maison de la Culture du Lametin, Fort de France, Martinique, France. Arte do momento [Fevereiro 28-Março 6]. Centro Social Gessy Lever, Valinhos, Brasil. Arte do momento [Março 11-18]. Biblioteca da FURB, Blumenau, Brasil. Arte do momento [Março 23-29]. Auditório Alceu Amoroso Lima, Brasil. Arte del momento [abril 11-16]. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Vindicación del Grabado [marzo 24- ?]. Galería La Acacia, La Habana, Cuba. Arte Cubano de Hoy/Art Cubain Actuel [Avril 14-Mai 7]. Galerie de L’UQAM, Université du Québec à Montréal, Montréal, Québec, Canadá. Una brecha entre el cielo y la tierra. Quinta Bienal de La Habana [mayo julio]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. Cuban Art. The Last Sixty Years [October 15-December 31]. Panamerican Art Gallery, Dallas, TX., Estados Unidos. Las Formas de la Tierra [febrero-marzo]. Galería Buades, Madrid, España. Kunst aus Kuba [marzo-abril]. Museum Baviera, Zürich, Suiza. Una de Cada Clase. Fundación Ludwig de Cuba [marzo 26- ?]. Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, Cuba. [Video catálogo] Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de los Países No Alineados [abril 28-junio 30]. Galería Nacional, Jakarta, Indonesia. Kuba Kunst Heute. Grafiksammlug Schreiner [julio]. Stadtgalerie Bamberg, Villa Dessauer, Bamberg, Alemania. Hecho en Cuba [julio agosto]. Sala «Luis Miró Quesada». Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú. Arte del Momento II. Cuba México Brasil [julio-agosto]. Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, CUBA. / [Octubre]. Instituto Michoacano de Cultura, Michoacán, Morelia, México. Mistica Cubana. Arte dell’ultima generazione [Ottobre 18-Novembre 5]. Openspace, Palazzo dell’Arengario/ [Ottobre 18-29]. Spazio Vigentina, Milano, Italia. 1995 Plástica Cubana Actual [octubre 24/1995 febrero 3/1996]. Fotocentre (Galería de la Unión de Periodistas de Rusia), Moscú, Rusia/ [1996]. Embajada de la República de Cuba, Beijing, China. XI Mostra da Gravura Cidade de Curitiba [Outubro 31 Dezembro 29]. Fundaçao Cultural de Curitiba, Curitiba, Brasil. Pintura Cubana Contemporánea. Muestra Cubana de Pintura Afro Caribeña [noviembre 7- ?]. Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz/ [noviembre 23- ?]. Galería Universitaria «Ramón Alva de la Canal», Universidad Veracruzana, Veracruz/ [diciembre 6- ?]. Sala de Cabildos, CD. Mendoza, Veracruz/ [diciembre 18-24]. Sala Consistorial, Orizaba, Veracruz, México. Estampa Edición 95. Salón Internacional del Grabado y Editores de Arte Contemporáneo [noviembre 7-12]. Salón Superior del Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España. 1er. Salón de Arte Cubano Contemporáneo [noviembre 15/1995 enero 15/ 1996]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Warehouse Gallery, Lee, MA., Estados Unidos. Alex Rosenberg Fine Art, N.Y., Estados Unidos. Women Beyond Borders [1995]. Centro Wifredo Lam, La Habana, CUBA. / [1995]. Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, CA., ESTADOS UNIDOS. / [1996]. ICC Contemporary Gallery, Jerusalem, ISRAEL/ [1996]. Kunstlerhaus, Graz, AUSTRIA/ [agosto 7/1998]. Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba. 1996 Mundo Soñado. Joven Plástica Cubana [febrero-marzo]. Casa de América, Madrid, España. Zonder Woorden [marzo]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. Arte do Momento. Encontre Latino Americano de Artes [Março]. Pavilhâo Antonio Palácio Neto, Parque Municipal Mons. Bruno Nardini, Valinhos, Brasil. Cuba Siglo XX. Modernidad y Sincretismo [abril 16 junio 9] Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria/ [julio 2 septiembre 1]. Fundación La Caixa, Palma de Mayorca/ [octubre 8 noviembre 17]. Centre d’Art Santa Mónica, Generalitat de Catalunya, Barcelona, España. Skulpturen und Grafische Werke aus Kuba [septiembre 25-noviembre 2]. Museum Leuengasse, Zürich, Suiza. La matriz en ciernes. Muestra de Arte Gráfico Cubano Contemporáneo [noviembre-diciembre]. Sala de Exposiciones, Facultad de Artes, Universidad de Antioquia, Colombia. Transgrediendo los Límites/Hoy como Ayer. La Huella Múltiple. Muestra Colectiva de Grabado Contemporáneo [diciembre/1996 enero/1997]. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. 1997 Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO’97 [febrero 13-18]. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España. Representada por Galería Habana, La Habana, Cuba. Pervasive Referents. Belkis Ayón, Attila Richard Lukacs, Elsa María Mora, Manuel Ocampo [April 19-May 31]. Phyllis Kind Gallery, N.Y., Estados Unidos. ’97 Kwangju Biennale. Unmapping the Earth. Speed. Hybrid. Power. Becoming [September 1-November 27]. Art Museum. Kwangju, South Korea. Participa en la sección «Hybrid». Policromía de lo negro. Arte cubano contemporáneo [septiembre 11-?]. Quintana Monterde. Arte Contemporáneo, México, D.F., México. Encuentro de Grabado’97 [noviembre]. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. 1998 Comment peut-on être cubain? [Février 10-Mars 12]. Maison de L’Amérique Latine, Paris/ [Juliet]. Counvent des Minimes, Perpignan, France. XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [abril 30-septiembre 30].Arsenal de la Marina, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. ARTE BA’98. 7ma Feria de Galerías de Arte [mayo 15-24]. Centro Municipal de Exposiciones General San Martín, Buenos Aires, Argentina. Arte Contemporáneo de Cuba [junio 2-julio 5]. Urasoe Museum, Okinawa/ [julio 18-agosto 2]. Hillside Forum Daikanyama, Tokyo/ [diciembre 1-7]. Iwaki City Cultural Hall, Iwaki, Japón. Contemporary Art From Cuba: Irony and Survival on the Utopian Island [September 26-December 13/1998] Arizona State University Art Museum, Tempe, AZ./[January 15-May 2/1999] Center for the Arts at Yerba Buena Gardens, San Francisco, CA./[June 5-August 15/1999]. Canbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan/ [September 4-November 7/1999]. Austin Museum of Art, Austin, TX. / [February 11-April 23/2000]. Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, Michigan/ [May 19-September 10/2000]. Museum of Latin American Art, Long Beach, CA,/[October 10-December 10/2000]. University Art Museum, University of California, Santa Barbara, CA./[January 13-March 18/2001].Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, KS./[May 11-July 14/2001]. University of South Florida, Contemporary Art Museum, Tampa Bay, FL., Estados Unidos. Kongo Criollo. Artists in Crossroads. Taller Boricua Gallery [October 23-November 20], N.Y., Estados Unidos. Estampa Edición 98. Salón Internacional del Grabado y Editores de Arte Contemporáneo [noviembre]. Recinto Ferial de la Casa Campo, Madrid, España. 1999 La Huella Múltiple 1999. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales/ Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), [enero 15-febrero 13], La Habana, Cuba. The 4th Kochi International Triennial Exhibition of Prints [March 12- ]. Kochi, Japón. Afro-Cuban Contemporary Graphic Art. Roca, Miranda, Torres and Manso [April 7-August 13]. The Kennedy Center, Washington, D.C., Estados Unidos. Trabajando p’al inglé [May 14-June 27]. Concourse Gallery, Ground Floor and Stalls, Barbican Center, London, U.K. Rituales. Sala Contemporánea [mayo-junio]. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo [septiembre 16-20].Carrousel del Louvre, París, Francia. Kunst-Welten im Dialog [noviembre 5/1999-marzo 5/2000]. Museum Ludwig, Colonia, Alemania. Arte Cubano. Más allá del papel [diciembre 3-1999-enero-2000]. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid, España. Gallery Gan, Tokio, Japón, 1997 Casa América, Madrid, España, 1996 Apeldoorn, Holanda, 1992

Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón infórmate