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  • Textos | Belkis Ayón

    TEXTOS CRÍTICA ENTREVISTAS REVELACIONES

  • Belkis Ayón (1967-1999) | Grabadora cubana

    Belkis Ayón en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MoMA), NY y la Galería Nacional de Arte, Washington D.C. Colección

  • Noticias | Belkis Ayón

    NOTICIAS Belkis Ayón presente en la 34 Bienal de São Paulo La 34a edición de la Bienal de Sao Paulo contará con la presencia de la obra de Belkis Ayón (La Habana 1967-1999). El evento, uno de los más prestigiosos del mundo e indiscutible referente del arte de nuestro continente, acogerá 16 obras de la reconocida artista cubana. LEER MÁS Febrero, 2020: Nkame llega al Centro Cultural de Chicago La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedará inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. LEER MÁS IV Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón Convocatoria al IV Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón. 9-12 de Abril de 2020. Cienfuegos ​ IV Edición pospuesta debido a la situación epidemiológica por el Covid-19 LEER MÁS Behind the veil of a myth. Nuevo libro sobre la obra de Belkis Ayón Behind the veil of a myth, con textos de la curadora Cristina Vives, fue realizado por el Station Museum of Contemporary Art y el Estate de Belkis Ayón. LEER MÁS Nkame llega al Station Museum of Contemporary Art en Houston, Texas Luego de las exitosas presentaciones en diferentes ciudades de Estados Unidos en su itinerancia por este país, la exposición Nkame. Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999), llega al Station Museum en Houston, Texas. LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón, seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 a nivel Mundial por la revista ARTnews ... entre otras importantísimas exhibiciones de arte contemporáneo del año, Nkame… quedó seleccionada en el puesto número 4 entre las mejores exhibiciones del mundo del año 2017... LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón, seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 por el New York Times Nkame, expuesta este verano en el Museo del Barrio, NY (Junio 13 – Noviembre 5) fue seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 por el New York Times... LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la Grabadora Cubana Belkis Ayón (1967-1999) en el Museo del Barrio, New York. En el Museo del Barrio de New York quedará inaugurada el próximo 13 de Junio la exposición Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón. Esta será la segunda sede en acoger la primera exhibición personal de la artista en una institución de Estados Unidos... LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la Grabadora Cubana Belkis Ayon (1967-1999) en el Fowler Museum at UCLA Esta será la primera exhibición personal de la artista en una institución de Estados Unidos. La exhibición reúne 43 obras y un documental de la realizadora estadounidense Su Meidia... LEER MÁS Memorias La obra de Belkis Ayón, formará parte de la exhibición “Memorias” que se inaugurará el próximo jueves, 14 de abril a las 6: 00 pm en la Galería Orígenes del Gran Teatro de La Habana «Alicia Alonso». LEER MÁS Otorgan Premio Palma Digital 2015 a sitio Web de la artista Belkis Ayón LEER MÁS Un curso interdisciplinario con el fin de mejorar las destrezas en el idioma inglés El personaje misterioso de la imagen, es un estudiante que seleccionó la pieza de Belkis Ayón y cubrió su rostro aludiendo a la obra que representaba... LEER MÁS La Revista Callaloo Art & Culture in the African Diaspora, ilustró su portada con la pieza La Cena, 1988 de Belkis Ayón El número 4 de la Revista Callaloo Art & Culture in the African Diaspora, ilustró su portada con la pieza La Cena de 1988 de Belkis Ayón, de la cual podemos encontrar un dossier con más de sus obras y aspectos puntuales de su vida artística. LEER MÁS Aglutinados entre lo esotérico y el Arte Maníaco Bajo el título de Brujas, pero también brujos, el espacio Aglutinador y el Museo de Arte Maníaco por estos días exhiben una sui generis muestra que funde el arte con los ritos y creencias religiosas de diversos puntos del planeta. LEER MÁS Libro Nkame gana Segundo Premio a los mejores libros editados en España en 2010 El Ministerio de Cultura de España ha concedido los Premios a los Libros Mejor Editados durante el año 2010. Estos premios no tienen dotación económica pero son muy valorados por los editores por lo que supone de reconocimiento y prestigio a su trabajo editorial, así como por la difusión que conlleva, al ser incluidos en las acciones de promoción del libro y expuestos en las principales ferias nacionales e internacionales. LEER MÁS Premio de Curaduría 2009 El Consejo Nacional de las Artes Plásticas entrega el PREMIO DE CURADURIA a Cristina Vives por la EXPOSICION ANTOLOGICA NKAME. BELKIS AYÓN (1967-1999) LEER MÁS Libro NKAME. Belkis Ayón El Museo Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, José A. Figueroa y el Estate Belkis Ayón presentaron en el Teatro MNBA. Edificio ARTE CUBANO, los libros: NKAME.Belkis Ayón y José A. Figueroa. Un Autoretrato Cubano. LEER MÁS

  • NOTICIAS

    NOTICIAS

  • En cofidencia irregular | Belkis Ayón

    En confidencia irregular ​ David Mateo 4 de marzo de 1997 ©Revista LA GACETA DE CUBA, No 2, marzo/abril de 1997, año 35, pág. 50-51.v ​ …Ni una sola palabra de anticipación o de impaciencia. Sabe que es ella el motivo fundamental de esta conversación y sin embargo espera pacientemente a que Segura termine de explicarme su proyecto escultórico. Tengo impresión de que la he visto muchas veces en esa misma actitud de deferencia, prodigándolo todo como sí todo fuera superior a ella. No sé inclusive si es por adhesión o remembranza por lo que he llegado a pensar que su serenidad nada tiene que ver con una cortesía de matrimonio, sino que aún la condescendencia sigue siendo su segunda virtud después de las colografías. “Parece que tu obra aspira a universalizarse, le digo, mientras me extiende un grupo de matrices sobre una mesa pequeña de su apartamento en Alamar. La primera de ellas representa una mujer pez, iniciándose en el mundo espiritual de una entre dos mujeres jicoteas; pero es tan conmovedora la atmósfera poética que adquiere la relación entre cada una de ellas que casi parece atenuarse la alegoría a la leyenda Abakuá y su iconografía particularmente litúrgica; algo similar ya había notado con la inclusión del Espíritu Santo en una de las obras premiadas en la Bienal Internacional de Maastrich. ​ En alguna medida yo siempre he estado distante de la mitología Abakuá porque mi posición es más bien de observadora. La distancia es precisamente esa perspectiva en la que yo me ubico para establecer las analogías e incorporar cualquier experiencia universal en la lógica particular del mito. Te podría poner el ejemplo de la obra Arrepentida, que fue una de las premiadas en el reciente Encuentro de Grabado, en ella una mujer aparece desgarrándose la piel como símbolo de la ambivalencia entre lo que queremos ser y lo que somos realmente. Me parece que la temática Abakuá va a ser por un buen tiempo el punto de partida, el pretexto para las comparaciones con la vida. El universo que encierran sus personajes e incidentales narrativas se basta por si solo para prefigurar cualquier motivo de la existencia humana, equivalencia que he empezado a vislumbrar mucho más ahora con los estudios de relación que estoy llevando a cabo entre la mítica Abakuá y la religiosidad cristiana, con el propósito de crear algo así como una especie de santidad personal. ​ -Pero no me irás a negar que- ese proceso de intervinculación entre las circunstancias específicas del mito y la cosmogonía social se produce a través, de una especulación meramente femenina? Recuerdas cuando te decía de que insertas un ideal femenino donde nunca lo hubo? ​ Yo jamás he pensado que mi obra sea feminista. Nunca he tenido esa vocación incorporada. La primera persona que intentó llamar la atención sobre ese aspecto fue el crítico Eugenio Valdés, y hasta puede ser que tenga alguna razón que mi obra induzca cierta femineidad, porque ella refleja mi propia incertidumbre existencial; pero no la he conceptualizado de esa manera. La leyenda de la Sikán es un tema que he venido trabajando en mis grabados desde San Alejandro y lo que más me ha llamado la atención siempre es la condición de víctima del personaje femenino, pero desde una posición más bien genérica, sopesando las connotaciones y las analogías que pudieran derivarse de tal situación. ​ ¿Y por qué entonces esa insistencia tuya en la autorrepresentación? ​ Es cierto que soy la modelo de mis figuraciones. Ellas pasan conmigo de un estado a otro continuamente, y hasta bajan de peso a la par que yo. Son personajes que yo someto porque me agrada la idea de decidir sus destinos. Ellos son la única alternativa de desquite, o de corrección, aligerando un poco el término, con la que puedo contar en la realidad; sin embargo yo vivo una vida menos mítica, existo desde una perspectiva mucho más objetiva, mucho más objetiva. ​ La imposición de los destinos debería alterar como consecuencia el sentido de la ficción Abakuá que aludes. ¿No temes ofender la leyenda? ¿Qué piensan de eso los creyentes con los que has hecho contacto? ​ Los Abakuá que han valorado mi obra son en la mayoría intelectuales, y de una forma u otra se han identificado con el proyecto. Hasta el momento no he encontrado ningún detractor. El propio misterio de lo leyenda, lo encubierto que han estado algunos de sus significados en el devenir histórico es lo que me ha dado precisamente la oportunidad para hacer determinadas especulaciones, pero mi posición no ha sido nunca la de recriminar la cofradía, sino por el contrario lo de respetarla y promulgarla en su sentido cultural más amplio. ​ En esta parte de la conversación ya hemos revisado unas seis o siete matrices, meticulosamente delineadas con material sintético, lija, carborundum, gesso y toda clase de productos infrecuentes en la tradición colográfica. Se me ocurre preguntarle a Belkis que podría suceder si todos esos singulares montajes que ya están listos para dar los efectos que ella ha ido previendo, hubieran sido dibujados o pintados en un lienzo, y es entonces cuando su franqueza deviene en estupor: ​ Yo siempre he sido muy mala dibujante. Quizás porque nunca me exigieron Academia en los estudios de la Escuela Elemental fue que al final me decidí por el grabado. Sin darme cuenta se me fue creando una especie de trauma con el dibujo y la pintura y por eso comencé a buscar un tipo de imagen que fuera creíble pero que no hiciera hincapié en exquisiteces anatómicas. Luego descubrí que con esa síntesis de detalles protegía más el misterio de las imágenes, y que debía seguir haciendo énfasis en las poses, los gestos, y la mirada, tratando de evadir ciertas definiciones. Puede que algún día supere el trauma y comience a pintar, pero todavía no lo he pensado hacer. ​ ¿Cuáles son a tu juicio los antecedentes inmediatos de toda esta forma de representación tuya? ​ A mi me gustaban mucho los íconos bizantinos rusos. Me pasaba una buena cantidad de tiempo contemplándolos en los libros de arte, hasta que un día descubrí que eran perfectamente equiparables con toda la imaginería Abakuá. Recuerdo que era una época en la que investigaba los cultos afrocubanos y específicamente los anafouranas cuando me sucedió algo curioso: estaba en una clase en San Alejandro intentando hacer una especie de diablito danzante y Pablo Borges que era en aquel entonces mi profesor, me dijo con el ánimo de impresionarme, que lo que estaba haciendo me podría traer serias implicaciones, y fue a partir de ese momento que me interesé por este tipo de representación; aunque en aquellos días mi acercamiento al asunto era puramente esotérico. En las bibliotecas me negaban la información y basta tuve que pedir una carta de autorización en la Escuela. En lo que a la Leyenda de la Sikán se refiere, considero que fue trascendental la lectura que hice del libro “El monte” de Lidia Cabrera, aunque mi conciencia sobre el episodio fue total cuando estudié “Los Ñañigos” de Enrique Sosa. He estado a punto de comentarle a Belkis sobre dos categorías del crítico canadiense Northrop Frye: mito y compromiso, que, aunque no fueron emitidas específicamente para el campo de las Artes Plásticas, a través de ellas se podría intentar también una alegoría aproximada de su quehacer artístico. Pero sólo he estado a punto de hacerlo, porque al final me lo he reservado procurando unas cuantas razones más para los intervalos literales de este parlamento. Algo que pueda incluso correr el riesgo de equiparación forzada y que diga más o menos así: “Los grabados de Belkis Ayón pudieran interpretarse a partir de la máxima del critico Northrop Frye, en la que asegura que el arte es “un laboratorio donde se preparaban, en libertad nuevos mitos de compromiso.” La selección fabular ocurre en su caso por la vía de la identificación visual y épica, mediada casi en su totalidad por una racionalidad estética profundamente femenina –que al parecer no quiere decir lo mismo que feminista, aunque se trate del abordaje de un mito profundamente machista- Diríamos que su obra asume una historia en la que se representa un juicio de valor inequívoco, desde el punto de vista de la naturaleza sexual de quien lo protagoniza y trasmite, aunque ese juicio dispone o alude fenómenos de la cosmogonia como el bien y el mal, la traición y el sacrificio y la confrontación entre víctimas y victimarios, y es justamente entre esos límites del caos donde ella incurre, restituyendo patrones de conducta e imponiendo protagonismos alternativos. Si por alegorías a las nociones de Frye se tratara, su “nuevo mito de compromiso”residiría en el hecho de contraponer un sentido de análisis crítico a la interpretación hermética del acontecimiento mitológico y también en el propósito adicional de extender esas mismas experiencias de colación hacia otras manifestaciones del vínculo interhumano. Final tenso breve y a todas luces bienaventurado, donde al especulador se le dispensa de su complejo de culpa: Belkis, una cosa es que yo crea en la conformidad de todas nuestras conversaciones irregulares o nuestras consideraciones sobre las artes plásticas , y otra que yo ande por ahí comentando de vindicaciones en el grabado cubano, apoyándome en la obra de 6 ó 7 artistas, entre los que pretendo incluirte por cierto, sin tan siquiera habértelo consultado antes. Por eso aprovecho ahora la oportunidad: ¿Estoy o no estoy en lo cierto? ​ Creo que actualmente en el grabado cubano se están revitalizando conceptos y principios técnicos importantes. En mi caso particular te diría que me interesa muchísimo el nivel de credibilidad discursiva y estética que puedan alcanzar las matrices en su impresión final, y por ello trato de generar efectos de valor, incluso de color, experimentando con materiales novedosos. En otros grabadores jóvenes la tradición también se ha visto alterada desde muchos puntos de vista, fundamentalmente con la experimentación de nuevos soportes, con la flexibilización de los criterios sobre la serialidad con la dinamización, e incluso a veces impugnación o parodia, de los métodos técnicos habituales y en la propia consolidación de la ética del oficio…y si a todo ello se le puede llamar renovación, pues no me parece mal que alguien como tú lo siga comentando. ​ artículo anterior regreso a textos

  • Colectivas2 | Belkis Ayón

    EXPOSICIONES COLECTIVAS Ajiaco: Stirrings of the Cuban soul Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut, Estados Unidos ​ ​ Septiembre 12, 2009 - Febrero 21, 2010 Leer más Roots & More. Journey of the Spirits Afrika Museum, Berg en Dal, Holanda ​ ​ Abril 7 - Noviembre 7, 2009 Leer más Cuba, México, ​ Estados Unidos, Portugal ​ Noviembre 2006 - 2010 ​ Confluencias Inside Leer más regreso a exposiciones colectivas

  • Exposiones personales | Belkis Ayón

    EXPOSICIONES PERSONALES Phillys Kind Gallery, New York, 1998 Couturier Gallery, Los Angeles, California, 1998 Iglesia St Barbara, Aquisgrán, Alemania, 1995 1989 Propuesta a los veinte años (Belkis Ayón e Isary Paulet), Galería de Arte Servando Cabrera, diciembre 23-enero, 1989, La Habana. ​ ​ 1990 Sikán Kien, Galería de Arte Leopoldo Romañach, junio 30, Caibarién, Villa Clara, Cuba. ​ Sikan Kien, la poderosa y sabia, Galería de Arte III Congreso, agosto, Ranchuelo, Villa Clara, Cuba. ​ ​ 1991 Recuerdo sagrado, Centro de Arte de Alamar, junio 22, La Habana / Centro de Arte, Guantánamo,Cuba. ​ ​ 1992 Art Cubain Contemporain (Belkis Ayón y Eduardo Yáñez), Centre d’Exposition de la Gare L’Annonciation, mayo 1-27, L’Annonciation, Québec, Canadá. ​ Grabados, Saw Gallery, mayo 7, Ottawa, Canadá. ​ ​ 1993 Evidencias de vindicación (Belkis Ayón, Isary Paulet, Ibrahim Miranda), Centro de Arte 23 y 12, octubre-noviembre, La Habana. ​ Siempre vuelvo. Grabados de Belkis Ayón, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, noviembre 30-diciembre, La Habana. ​ ​ 1994 Siempre vuelvo, Galleria Colorenero, mayo 17-junio 11, Milán, Italia. ​ Belkis Ayón y Santiago Rodríguez Olazábal, [Galleria] Cheiros, Palazzo Colonnese Valeri, diciembre 8-enero, 1995, Vicenza, Italia. ​ ​ ​ 1995 Siempre vuelvo. Exposición personal Belkis Ayón, Galería Grau, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, julio, Cienfuegos, Cuba. ​ Unterstütze mich, halte mich hoch, im Schmerz. Belkis Ayón (Sosténme en el dolor. Belkis Ayón), Kirche St Barbara, noviembre 3-19, Breinig / Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aquisgrán, Alemania. ​ ​ 1996 Belkis Ayón, artiste cubaine, Galerie Bourbon-Lally, abril 19, Pétionville, Haití. ​ Two Contemporary Cuban Artists: Belkis Ayón and Nelson Domínguez, Hofstra Museum, Hofstra University, abril 21-agosto 2, Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. ​ ​ 1997 Ángel Ramírez + Belkis Ayón. The New Wave of Cuban Art – I, Gallery gan, marzo 31-abril 26,Tokio, Japón. ​ Grand Pas de Trois. Sexta Bienal de La Habana, (Norberto Marrero, Belkis Ayón y Juan Carlos Menéndez), Zulueta esq. a Refugio, 5to. piso, apto. 52, mayo 3-31, La Habana. ​ ​ 1998 Desasosiego / Restlessness, Couturier Gallery, marzo 6-abril 11, Los Ángeles, California, Estados Unidos. ​ Bernardo Marqués / Belkis Ayón, Havana Galerie, agosto 27-diciembre 5, Zurich, Suiza. ​ Belkis Ayón / Elsa Mora. Recent Work, Phyllis Kind Gallery, septiembre 19-octubre 31, Nueva York, Estados Unidos. ​ Belkis Ayón & Ángel Ramírez. The New Wave of Cuban Art –II, noviembre 6-diciembre 20. Gallery Gan, Tokío, Japón. ​ ​ 1999 Rites. Photographies de René Peña; collographies de Belkis Ayón, Galería Bourbon-Lally, mayo 14, Pétionville, Haití. ​ ​ 2000 Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón. Exposición homenaje, Séptima Bienal de La Habana, Galería Habana, noviembre 15-diciembre 18, La Habana. ​ ​ 2001 Imágenes desde el silencio. Colografías y matrices de Belkis Ayón, Museo Nacional de Bellas Artes, julio, La Habana. Para un regreso. Colografías de Belkis Ayón, Fundación Caguayo, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, noviembre 2, Santiago de Cuba, Cuba. ​ ​ 2002 Belkis Ayón. La Huella Múltiple 2002 (muestra personal), abril 19-mayo 19. Galería La Casona, La Habana. ​ ​ 2003 Belkis Ayón Early Work, Patricia Doran Graduate Gallery, Massachusetts Collage of Art, abril 4-19, Boston, Massachusetts, Estados Unidos. ​ ​ 2004 Resurrection. Belkis Ayón (1967-1999) Collographs from Cuba, Massachusetts College of Art, Arthur Ross Gallery, University of Pennsylvania and Brandywine Workshop, octubre 11-enero 4, 2004, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. ​ ​ Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón, Centro Cultural Recoleta, mayo 21-junio 21, Buenos Aires, Argentina. Reencuentro. Exposición de Belkis Ayón y sus alumnos. Muestra en homenaje a la artista, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia de San Alejandro, julio 6, La Habana. ​ ​ 2005 Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón, Galería de Arte Colón, junio 3-30, Colón, Matanzas, Cuba. Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón, Galería Provincial de Arte de Villa Clara, julio, Santa Clara, Villa Clara, Cuba. ​ ​ ​ 2006 Belkis Regresa. Colografías de Belkis Ayón, Galería de Arte Ranchuelo, febrero 3-28, Ranchuelo, Villa Clara, Cuba. El desafío de la permanencia. Exposición antológica de Belkis Ayón (1967-1999), Galería Pedro Esquerré, CPAV, mayo 12- junio 11, Matanzas, Cuba. Belkis Ayón. Origen de un mito, Galería Villa Manuela, octubre 6-noviembre 4, La Habana. ​ ​ ​ 2007 Sikán. La Revelación de un mito, Galería de Arte Raúl Martínez, enero 17- febrero 15. Ciego de Ávila, Cuba. ​ ​ ​ 2009 Nkame. Belkis Ayón (1967-1999), Exposición Antológica, Convento San Francisco de Asís, septiembre 11 – diciembre 20, La Habana, Cuba. ​ ​

  • Concurso Nacional de Colografía | Belkis Ayón

    Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón infórmate

  • Críticas | Belkis Ayón

    CRÍTICA Recordando a Belkis Ayón, en X aniversario de su desaparición física. Isbel Alba ​ Febrero 4, 2015 Una fecha para no olvidar: En el imaginario colectivo el 11 de septiembre ha pasado a ser una fecha de pérdida y dolor tras los ataques terroristas perpetrados contra las torres gemelas, en New York, en 2001. Sin embargo, hoy, voy subrayar otra partida, quizás más íntima por ser nuestra, quizás más cuestionable por haber sido provocada por propio designio dejándonos incógnitas y la terrible sensación que acompaña ciertos gestos incomprendidos, amargos. Se trata de la artista cubana Belkis Ayón Manso (1967-1999)... VER MÁS Belkis Ayón. Preámbulo para un viaje infinito hacia la tierra Norberto Marrero ​ Diciembre 1, 1999 Para nosotros, hastiados del tumulto y las malas noches, llegar a Alamar (tierra de promisión) significaba, entre otras cosas, el poder constatar que aún existía un lugar pleno, desprovisto de odios y traiciones; un castillo donde podíamos ejercernos en la mayor y más nítida tranquilidad espiritual. Entonces aparecía Belkis con sus ojos descomunales de diosa egipcia, nos hacía entrar, y ya nadie osaba desprenderse de su espíritu, y nos quedábamos colgando cómodamente de su sonrisa, de su contagioso optimismo... VER MÁS La respetuosa arbitriariedad de Belkis Ayón Orlando Hernández ​ Febrero 19, 1992 No me parece insólito que sea una mujer. Que sea de nuevo una mujer. Que esa mujer ahora se llame Belkis (y no Sikán o Sikanekue) no cambia para nada las cosas. Ni que resulte algo distinto el escenario, el tiempo, los detalles. La historia vuelve a ser idéntica. A repetirse. Incesantemente. Como en los inicios del mito, es necesario que aparezca de nuevo una mujer. ¿La misma? ¿Otra? Quizás resulte indiferente. Todo religioso lo sabe... VER MÁS

  • Exposiciones colectivas | Belkis Ayón

    EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983 II Salón Nacional de Artes Plásticas. Escuelas de Nivel Medio. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. ​ ​ 1986 VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [noviembre 19/1986 febrero 28/1987]. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico.​ ​ 1987 Premio La Joven Estampa. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.​ ​ Encuentro de Grabado 87. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.​ ​ III Exposición Internacional de Grabado, New Delhi, India. ​ ​ 1988 Malerei und Grafik aus Kuba [enero-febrero]. Kunsthalle Rostock, Rostock, R.D.A. Arte Cubano en Boston [mayo 9-23]. Massachusetts College of Art, Administration Building, Boston, MA., Estados Unidos. 3er Salón de Premiados [mayo]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, CUBA. Primera Muestra de Gráfica Cubana en Guadalajara [julio 7 ]. Instituto Cultural Cabañas, Área Museográfica, salas 127 130, Guadalajara, Jalisco, México. VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [septiembre 30-diciembre 30]. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico. II Bienal Latinoamericana de Artes Gráficas. Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), N.Y., Estados Unidos. ​ ​ 1989 Tributo (colateral a la Tercera Bienal de La Habana) [noviembre]. Centro de Arte de Alamar, Habana del Este, La Habana, Cuba. The 15th International Independante Exhibition of Prints in Kanagawa’89 [November 23-December 10]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. ​ 1990 Intergrafik’90 [abril 17-mayo 27]. Berlin, R.D.A. 6th International Biennial Exhibition of Portrait, Drawings and Graphic. Tuzla 90 [julio 31-octubre 31]. The Yugoslav Portrait Gallery, Tuzla, Yugoslavia. Premio La Joven Estampa [octubre 13 ?]. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. [November 22-December 9]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. Jóvenes Grabadores Cubanos. Núcleo de Arte Contemporáneo, Joao Pessoa, Paraiba/Museu Assis Chatebriant, Campina Grande, Paraiba/Galería de la Universidad Federal, Río Grande del Norte/Galería Evasión, Sâo Paulo, Brasil. ​ ​ 1991 Seventh Triennale India 1991 [February 13-March 14]. Lalit Kala Gallery/Rabindra Bhavan/Bahawalpur House Complex, New Delhi, India. Desafío a la colonización. Cuarta Bienal de La Habana [noviembre 15-diciembre 31]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Grabado Contemporáneo Cubano. Cuarta Bienal de La Habana [noviembre]. Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba. The Second Bharat Bhavan International Biennial of Prints [December 9-31]. Roopankar Museum of Fine Arts, Bharat Bhavan, Bhopa, India. ​ ​ 1992 Silk Screen Prints from Taller de Serigrafía René Portocarrero [January 15-February 14]. La Peña Cultural Center, Berkeley, CA., Estados Unidos. Von dort aus: Kuba [marzo 12-mayo 31]. Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania. Africa en América [julio 3-19]. Casa das Artes e da Historia, Vigo, España. La Ronda Cubana [julio 4-agosto 31]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra America, Afro América A. Contribuiçáo Espiritual X. Mostra da Gravura [Outubro 16-Dezembro 6]. Casa Romário Martins, Curitiba, Brasil. Jóvenes Grabadores [octubre 16-diciembre 6]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. 20 Plásticos Cubanos [noviembre 12- ?]. Centro Artístico Universitario, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. The 17th International Independante Exhibition of Prints in Kanagawa’92 [November 19-December 6]. Kanagawa Prefectural Gallery, Kanagawa, Japón. Festival de Arte, Shanghai, China. ​ 1993 Premio La Joven Estampa [junio agosto]. Galería Haydeé Santamaría, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. 1e Internationale Grafiek Biennale [junio 24-agosto 9]. Maastricht Exhibition and Congress Centre (MECC), Maastricht, Holanda. Punti Cardinali dell’Arte. XLV Biennale di Venezia [Giugno-Ottobre]. Istituto Italo Latino Americano, Venezia, Italia. Empassant de Collectie [octubre 1-diciembre 4]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. Encuentro de Grabado’93 [octubre-noviembre]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. Con sus propias manos [diciembre/1993-enero/1994]. Galería del Grabado, Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba. Cinco Mujeres Creadoras. Palacio del Segundo Cabo, La Habana, Cuba. Graphica Creativa 93. The 7th International Print Triennial. Museu Alvar Aalto, Finlandia. ​ 1994 La Jeune Peinture Cubaine [Janvier 18-Février 11]. Maison de la Culture du Lametin, Fort de France, Martinique, France. Arte do momento [Fevereiro 28-Março 6]. Centro Social Gessy Lever, Valinhos, Brasil. Arte do momento [Março 11-18]. Biblioteca da FURB, Blumenau, Brasil. Arte do momento [Março 23-29]. Auditório Alceu Amoroso Lima, Brasil. Arte del momento [abril 11-16]. Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Vindicación del Grabado [marzo 24- ?]. Galería La Acacia, La Habana, Cuba. Arte Cubano de Hoy/Art Cubain Actuel [Avril 14-Mai 7]. Galerie de L’UQAM, Université du Québec à Montréal, Montréal, Québec, Canadá. Una brecha entre el cielo y la tierra. Quinta Bienal de La Habana [mayo julio]. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba. Cuban Art. The Last Sixty Years [October 15-December 31]. Panamerican Art Gallery, Dallas, TX., Estados Unidos. Las Formas de la Tierra [febrero-marzo]. Galería Buades, Madrid, España. Kunst aus Kuba [marzo-abril]. Museum Baviera, Zürich, Suiza. Una de Cada Clase. Fundación Ludwig de Cuba [marzo 26- ?]. Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, Cuba. [Video catálogo] Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de los Países No Alineados [abril 28-junio 30]. Galería Nacional, Jakarta, Indonesia. Kuba Kunst Heute. Grafiksammlug Schreiner [julio]. Stadtgalerie Bamberg, Villa Dessauer, Bamberg, Alemania. Hecho en Cuba [julio agosto]. Sala «Luis Miró Quesada». Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú. Arte del Momento II. Cuba México Brasil [julio-agosto]. Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, CUBA. / [Octubre]. Instituto Michoacano de Cultura, Michoacán, Morelia, México. Mistica Cubana. Arte dell’ultima generazione [Ottobre 18-Novembre 5]. Openspace, Palazzo dell’Arengario/ [Ottobre 18-29]. Spazio Vigentina, Milano, Italia. ​ 1995 Plástica Cubana Actual [octubre 24/1995 febrero 3/1996]. Fotocentre (Galería de la Unión de Periodistas de Rusia), Moscú, Rusia/ [1996]. Embajada de la República de Cuba, Beijing, China. ​ XI Mostra da Gravura Cidade de Curitiba [Outubro 31 Dezembro 29]. Fundaçao Cultural de Curitiba, Curitiba, Brasil. Pintura Cubana Contemporánea. Muestra Cubana de Pintura Afro Caribeña [noviembre 7- ?]. Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz/ [noviembre 23- ?]. Galería Universitaria «Ramón Alva de la Canal», Universidad Veracruzana, Veracruz/ [diciembre 6- ?]. Sala de Cabildos, CD. Mendoza, Veracruz/ [diciembre 18-24]. Sala Consistorial, Orizaba, Veracruz, México. Estampa Edición 95. Salón Internacional del Grabado y Editores de Arte Contemporáneo [noviembre 7-12]. Salón Superior del Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España. 1er. Salón de Arte Cubano Contemporáneo [noviembre 15/1995 enero 15/ 1996]. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Warehouse Gallery, Lee, MA., Estados Unidos. Alex Rosenberg Fine Art, N.Y., Estados Unidos. ​ Women Beyond Borders [1995]. Centro Wifredo Lam, La Habana, CUBA. / [1995]. Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, CA., ESTADOS UNIDOS. / [1996]. ICC Contemporary Gallery, Jerusalem, ISRAEL/ [1996]. Kunstlerhaus, Graz, AUSTRIA/ [agosto 7/1998]. Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba. ​ 1996 Mundo Soñado. Joven Plástica Cubana [febrero-marzo]. Casa de América, Madrid, España. Zonder Woorden [marzo]. Van Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda. Arte do Momento. Encontre Latino Americano de Artes [Março]. Pavilhâo Antonio Palácio Neto, Parque Municipal Mons. Bruno Nardini, Valinhos, Brasil. Cuba Siglo XX. Modernidad y Sincretismo [abril 16 junio 9] Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria/ [julio 2 septiembre 1]. Fundación La Caixa, Palma de Mayorca/ [octubre 8 noviembre 17]. Centre d’Art Santa Mónica, Generalitat de Catalunya, Barcelona, España. Skulpturen und Grafische Werke aus Kuba [septiembre 25-noviembre 2]. Museum Leuengasse, Zürich, Suiza. La matriz en ciernes. Muestra de Arte Gráfico Cubano Contemporáneo [noviembre-diciembre]. Sala de Exposiciones, Facultad de Artes, Universidad de Antioquia, Colombia. ​ Transgrediendo los Límites/Hoy como Ayer. La Huella Múltiple. Muestra Colectiva de Grabado Contemporáneo [diciembre/1996 enero/1997]. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. ​ 1997 Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO’97 [febrero 13-18]. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España. Representada por Galería Habana, La Habana, Cuba. Pervasive Referents. Belkis Ayón, Attila Richard Lukacs, Elsa María Mora, Manuel Ocampo [April 19-May 31]. Phyllis Kind Gallery, N.Y., Estados Unidos. ’97 Kwangju Biennale. Unmapping the Earth. Speed. Hybrid. Power. Becoming [September 1-November 27]. Art Museum. Kwangju, South Korea. Participa en la sección «Hybrid». Policromía de lo negro. Arte cubano contemporáneo [septiembre 11-?]. Quintana Monterde. Arte Contemporáneo, México, D.F., México. Encuentro de Grabado’97 [noviembre]. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba. ​ ​ 1998 Comment peut-on être cubain? [Février 10-Mars 12]. Maison de L’Amérique Latine, Paris/ [Juliet]. Counvent des Minimes, Perpignan, France. XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe [abril 30-septiembre 30].Arsenal de la Marina, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. ARTE BA’98. 7ma Feria de Galerías de Arte [mayo 15-24]. Centro Municipal de Exposiciones General San Martín, Buenos Aires, Argentina. Arte Contemporáneo de Cuba [junio 2-julio 5]. Urasoe Museum, Okinawa/ [julio 18-agosto 2]. Hillside Forum Daikanyama, Tokyo/ [diciembre 1-7]. Iwaki City Cultural Hall, Iwaki, Japón. Contemporary Art From Cuba: Irony and Survival on the Utopian Island [September 26-December 13/1998] Arizona State University Art Museum, Tempe, AZ./[January 15-May 2/1999] Center for the Arts at Yerba Buena Gardens, San Francisco, CA./[June 5-August 15/1999]. Canbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan/ [September 4-November 7/1999]. Austin Museum of Art, Austin, TX. / [February 11-April 23/2000]. Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, Michigan/ [May 19-September 10/2000]. Museum of Latin American Art, Long Beach, CA,/[October 10-December 10/2000]. University Art Museum, University of California, Santa Barbara, CA./[January 13-March 18/2001].Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, KS./[May 11-July 14/2001]. University of South Florida, Contemporary Art Museum, Tampa Bay, FL., Estados Unidos. Kongo Criollo. Artists in Crossroads. Taller Boricua Gallery [October 23-November 20], N.Y., Estados Unidos. Estampa Edición 98. Salón Internacional del Grabado y Editores de Arte Contemporáneo [noviembre]. Recinto Ferial de la Casa Campo, Madrid, España. ​ 1999 La Huella Múltiple 1999. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales/ Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), [enero 15-febrero 13], La Habana, Cuba. The 4th Kochi International Triennial Exhibition of Prints [March 12- ]. Kochi, Japón. Afro-Cuban Contemporary Graphic Art. Roca, Miranda, Torres and Manso [April 7-August 13]. The Kennedy Center, Washington, D.C., Estados Unidos. Trabajando p’al inglé [May 14-June 27]. Concourse Gallery, Ground Floor and Stalls, Barbican Center, London, U.K. Rituales. Sala Contemporánea [mayo-junio]. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo [septiembre 16-20].Carrousel del Louvre, París, Francia. Kunst-Welten im Dialog [noviembre 5/1999-marzo 5/2000]. Museum Ludwig, Colonia, Alemania. Arte Cubano. Más allá del papel [diciembre 3-1999-enero-2000]. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid, España. Gallery Gan, Tokio, Japón, 1997 Casa América, Madrid, España, 1996 Apeldoorn, Holanda, 1992

  • news presentación del libro Nkame | Belkis Ayón

    PRESENTACIÓN DEL LIBRO NKAME. BELKIS AYÓN Julio 20, 2009 © Belkis Ayón Estate El Museo Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, José A. Figueroa y el Estate Belkis Ayón presentaron en el Teatro MNBA. Edificio ARTE CUBANO, los libros: NKAME. Belkis Ayón y José A. Figueroa. Un Autoretrato Cubano con la participación de Orlando Hernández. NKAME.Belkis Ayón: este libro documenta de manera minuciosa, la vida y obra de la artista cubana Belkis Ayón DIRECCION DEL PROYECTO: Dra.Katia Ayón CONCEPTO EDITORIAL: Cristina Vives AUTORES: José Veigas, Cristina Vives, David Mateo, Lazara Menéndez DISEÑO: Laura Llópiz 296 PÁGINAS | 400 IMÁGENES | EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL/INGLÉS TURNER EDITORES MADRID CON EL PATROCINIO DE: Daros Latinamerica Collection, Zürich, Suiza | The Von Christierson Colletion, Londres, Inglaterra | Afrikan Museum, Berg en Dal, Holanda | Fundación Cisneros-Fontanalls, Miami, EUA | Alex y Carole Rosenberg, Nueva York, EUA | Fundación Brownsote, París, Francia | Fundación Caguayo, Stgo de Cuba, Cuba Belkis Ayón (1967-1999) dejó tras su muerte un conjunto de obras imprescindibles para el grabado contemporáneo. La religión y la Sociedad Secreta Abakuá (originales del Calabar africano, y asentadas en Cuba desde el siglo XIX) sirvieron a la artista de «cita» y «referencia» para construir un discurso universal contra la marginilidad, la frustración, el miedo, la censura, la impotencia y a favor de la búsqueda de la libertad. Este sociedad, creada por hombres y para hombres, estigmatiza y segrega a la mujer y, a su vez mantiene una estricta disciplina y mantiene una ética y misterio inexpugnables. Belkis penetró en el espacio del rito hasta donde le fué permitido, y estudiótodas las fuentes de información a su alcance. Como resultado, creó una iconografía sobrecogedora e interpretó el mito religioso desde su posición de artista, mujer, negra y latina en las postrimerias del siglo XX. Nkame, sinónimo de elogio y salutación en lengua abakuá, rinde tributo a una creadora que dejó con su muerte una mensaje de vida. José A. Figueroa. Un Autoretrato Cubano: este libro narra más de cuatro décadas de la vida de un país a través de la obra fotográfica de José A. Figueroa. INVESTIGACIÓN Y EDICIÓN: Cristina Vives ENSAYOS DE: Cristina Vives, Dannys Montes de Oca DISEÑO: Pepe Menéndez 384 PÁGINAS | 384 IMÁGENES | EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL/INGLÉS TURNER EDITORES MADRID CON EL PATROCINIO DE: The Busson Foundation Trust José A, Figueroa (La Habana, 1946), inició su vida profesional como fotógrafo en septiembre de 1964, cuando comenzó a trabajar en los Studios Korda de La Habana. Por su edad, extracció social y formación, es parte de una generación de «transición» que era al triunfo de la Revolución Cubana de 1959, demasiado joven para ser gestora de ella, pero suficientemente adulta como testigo conciente y analítico. Su vida y obra su ubican entre «el adentro» y «el afuera» de esa historia. Etso le ha permitido documentar, evaluar y simbolizar muchas facetas, tanto de la vida pública como privada de la nación -dos caras de una misma moneda-, a lo largo de muchos años; lo más importante, es una obra hecha en cuba o desde una perspectiva cubana. Estas caracteristicas y circunstancias son, en efecto, poco frecuentes entre sus comtemporáneos o antecesores, vistos individualmente. Un autorretrato cubano es aproximadamente una porción de esa historia, a través de la obra de uno de los nombres imprescindibles en la historia de la fotografía cubana. Precio Prmocional de venta el público en la presentación: 250 MN. Cortesía del estate Belkis Ayón; José A. Figueroa y los patrocinadores. NOTICIA ANTERIOR DE VUELTA A NOTICIAS

  • Siempre vuelvo | Belkis Ayón

    SIEMPRE VUELVO Galería Habana, La Habana, Cuba ​ Noviembre, 2000 Exposición Homenaje Coordinación general: Katia Ayón y Dalia González Textos: Yolanda Wood, Hilda Ma. Rodríguez, David Mateo Patrocinador: Galería Gan, Tokío, Japón. Auspician: Consejo Nacional de las Artes Plásticas Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam Unión Nacional de Escritores Artistas de Cuba Fondo Cubano de Bienes Culturales ​ VIRTUOSA DE LABERINTOS Del mismo manantial de su poder Provienen sus heridas Adrianne Rich A Belkis Ayón Te creímos piedra de filo eterno, Desafío de leyendas inconquistadas Y nos abandonamos al relámpago de tu risa, A la gravedad de tu imagen. Virtuosa de laberintos que devoraba con las manos, Perséfone sin templos ni diarios, Nos dejaste sólo las migajas de tus resquicios Y el sollozo de un cortejo en fuga. Te creímos suntuosa morada de la palabra alta Y nos confiamos a las torres que flaqueaban tu férrea silueta Más no escuchamos el torbellino que agitaba tus olas, No advertimos la bruma, ni la fragilidad de tu sombra, Y quedamos atrapados en el espasmo y la impotencia. Te quisimos dueña de la magia insondable, De fraguas y hogueras Pero no supimos de tus bramidos En el hondo sitio de lo innombrable. Un único golpe estalló de pena, Embistió la angustia, borró las huellas Y nos dejó el silencio y el dolor Del que todavía espera. Hilda María Rodríguez Septiembre 1999 ​ ​ VOLVER SOBRE LOS SENTIDOS Ya una vez, ingenuamente, creí penetrar el reservado universo de Belkis Ayón; imaginaba que podría adicionar a mi currículum de revelaciones autorales el dato inédito de que ella no sabia dibujar muy bien , y de que eran su rostro y su cuerpo los que habían servido siempre de patrones para la elaboración de sus imágenes. En el momento en que Belkis me hizo esa confesión tan inusual, la cual hice pública en La Gaceta de Cuba, fui capaz de dejarme seducir por el gesto de deferencia que ella misma entrañaba; aunque también llegue a pensar que se trataba de una actitud derivada de un cierto desenfado, de una cierta presunción, en alguien que no temía poner al descubierto sus imperfecciones porque se había adentrado ya en el sacrosanto recinto de la legitimación. Me autoconvencí por aquellos días que su mayor pericia se centraba entonces en el hecho de saber compensar la falta de habilidad para llevar a cabo un boceto preciso, un trazado minucioso, con la puesta en práctica de un procedimiento colográfico impecable, depurado y estricto en cada fase de su metódica particular, y en el que el impacto de la composición recaía fundamentalmente en una serie de efectos de valor y de color. A todo ello se le sumaba además, a mi juicio , la suspicacia de haber sabido elegir dentro del acervo cultural cubano una leyenda poco abordada por las artes plásticas, en cuyo núcleo narrativo la mujer experimentada el mas deplorable de los principios: el de la exclusión absoluta. Al creer que irrumpía en el espacio confidencial de la producción artística de Belkis Ayón, lo único que había logrado hacer en realidad con la apropiación de aquella noticia, era rozar tímidamente sus vértices. No fui capaz de comprender que aquel argumento no sólo me ofrecía las coordenadas indispensables para ir desentrañando los artificios que ella utilizaba en la consumación de sus obras, sino para poder indagar en las preocupaciones e incertidumbres que la obsesionaban como creadora e individuo. O sea, Belkis deposita en mí, como quizás lo haya hecho en otros inquiridores, los indicios necesarios para que me comprometiera en desarrollar una indagación mucho mas profunda, la cual hiciera derribar de una vez por todas el muro de contención , el limite que prefijaba la diferencia entre la valoración pública de su obra y la de su subsistencia personal. Analizando hoy la creación de esta artista a raíz del desafortunado desenlace su vida, se me presenta de manera muy diferente: mucho mas humanizada y visceral; despojada por completo del refrenamiento que implica una preocupación técnica; rescatada al fin del deseo de seguir siendo legitimada como un proyecto de aliento florclorista y casi antropológico, sin tener en cuenta su fundamento puramente existencial. Me percato además de que lo que interprete en un inicio como una ausencia de definición, pudiera paradójicamente convertirse ahora también, en una prueba fehaciente de capacidad de síntesis. Pues si lo que parecía interesarle era el uso del cuerpo como modelo depositario de la fuerza dramática, era lógico suponer que eliminara todo lo superfluo, todo lo insignificante, en aras de arribar a la escena de la expresión; bastaba entonces con un gesto, con una contorsión, con una mirada… Cuando Belkis enfatiza el conflicto de la Sikán, parece querer enfatizar su propio conflicto. La causa de uno se fue desdoblando cada vez mas hasta convertirse en al causa del otro. El pasaje fantástico debió haber sido el pretexto, la excusa ; y el recreo con la figuración de la vía real para mostrar las huellas de una angustia , de una insatisfacción que nadie supo captar y disolver, ni aún los seres mas allegados a ella; a pesar de que ya algunos sentíamos una contradicción creciente entre la atmósfera lúgubre, el exceso de adversidad que relejaban sus obras, y el carácter apacible y optimista que mostraba ante los demás; a pesar incluso que , de que en los últimos días de su vida vedamos asomar a ratos un forcejeo rarísimo detrás de su mirada, una fuerza algo así como entre perturbada y aprensiva, que ella sabia disimular muy bien con su inexcrutable sonrisa. David Mateo Noviembre 2000

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