REVELACIONES Desasosiego / Restlessness Belkis Ayón Manso ​ Enero, 1998 Cuando Darrel Couturier mando a pedir por fax el titulo para esta exposición aun no lo tenia, ni siquiera lo había pensado, en honor a la verdad. Ese día tenía el gran compromiso de asistir a la inauguración de la primera exposición personal de dos de mis alumnos. Después de terminar mi labor de espectadora y de ángel de la guarda (profesora) me dirigí hacia la casa de mi amiga Cristina donde me encontraría con Rafa que llevaría la carta para Darrel con el titulo de la exposición. Cuando salí de esta otra no se me ocurría nada –entre en un estado de desesperación imperceptible a la vista – dando muestra nuevamente de mi personalidad moderada, menos para reírme y hacer colografias grandes... VER MÁS Confesiones Belkis Ayón Manso ​ Febrero 11, 1991 Hace algún tiempo estudio unos de los componentes de nuestra cultura, por la parte africana, los carabalíes y de ellos la Sociedad Secreta Abakuá, integrada solamente por hombres, una sociedad de ayuda mutua y socorro, autofinanciada por sus miembros. Resurge en la década del 30 del siglo XIX en Cuba bajo otras condiciones y objetivos muy distintos a los de sus antepasados africanos. Hay personas que sienten y tienen la necesidad de creer en algo, lo cual es inherente a la existencia humana y uno de esos tantos ejemplos es el siguiente … VER MÁS

EXPOSICIONES PERSONALES Phillys Kind Gallery, New York, 1998 Couturier Gallery, Los Angeles, California, 1998 Iglesia St Barbara, Aquisgrán, Alemania, 1995 1989 Propuesta a los veinte años (Belkis Ayón e Isary Paulet), Galería de Arte Servando Cabrera, diciembre 23-enero, 1989, La Habana. ​ ​ 1990 Sikán Kien, Galería de Arte Leopoldo Romañach, junio 30, Caibarién, Villa Clara, Cuba. ​ Sikan Kien, la poderosa y sabia, Galería de Arte III Congreso, agosto, Ranchuelo, Villa Clara, Cuba. ​ ​ 1991 Recuerdo sagrado, Centro de Arte de Alamar, junio 22, La Habana / Centro de Arte, Guantánamo,Cuba. ​ ​ 1992 Art Cubain Contemporain (Belkis Ayón y Eduardo Yáñez), Centre d’Exposition de la Gare L’Annonciation, mayo 1-27, L’Annonciation, Québec, Canadá. ​ Grabados, Saw Gallery, mayo 7, Ottawa, Canadá. ​ ​ 1993 Evidencias de vindicación (Belkis Ayón, Isary Paulet, Ibrahim Miranda), Centro de Arte 23 y 12, octubre-noviembre, La Habana. ​ Siempre vuelvo. Grabados de Belkis Ayón, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, noviembre 30-diciembre, La Habana. ​ ​ 1994 Siempre vuelvo, Galleria Colorenero, mayo 17-junio 11, Milán, Italia. ​ Belkis Ayón y Santiago Rodríguez Olazábal, [Galleria] Cheiros, Palazzo Colonnese Valeri, diciembre 8-enero, 1995, Vicenza, Italia. ​ ​ ​ 1995 Siempre vuelvo. Exposición personal Belkis Ayón, Galería Grau, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, julio, Cienfuegos, Cuba. ​ Unterstütze mich, halte mich hoch, im Schmerz. Belkis Ayón (Sosténme en el dolor. Belkis Ayón), Kirche St Barbara, noviembre 3-19, Breinig / Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aquisgrán, Alemania. ​ ​ 1996 Belkis Ayón, artiste cubaine, Galerie Bourbon-Lally, abril 19, Pétionville, Haití. ​ Two Contemporary Cuban Artists: Belkis Ayón and Nelson Domínguez, Hofstra Museum, Hofstra University, abril 21-agosto 2, Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. ​ ​ 1997 Ángel Ramírez + Belkis Ayón. The New Wave of Cuban Art – I, Gallery gan, marzo 31-abril 26,Tokio, Japón. ​ Grand Pas de Trois. Sexta Bienal de La Habana, (Norberto Marrero, Belkis Ayón y Juan Carlos Menéndez), Zulueta esq. a Refugio, 5to. piso, apto. 52, mayo 3-31, La Habana. ​ ​ 1998 Desasosiego / Restlessness, Couturier Gallery, marzo 6-abril 11, Los Ángeles, California, Estados Unidos. ​ Bernardo Marqués / Belkis Ayón, Havana Galerie, agosto 27-diciembre 5, Zurich, Suiza. ​ Belkis Ayón / Elsa Mora. Recent Work, Phyllis Kind Gallery, septiembre 19-octubre 31, Nueva York, Estados Unidos. ​ Belkis Ayón & Ángel Ramírez. The New Wave of Cuban Art –II, noviembre 6-diciembre 20. Gallery Gan, Tokío, Japón. ​ ​ 1999 Rites. Photographies de René Peña; collographies de Belkis Ayón, Galería Bourbon-Lally, mayo 14, Pétionville, Haití. ​ ​ 2000 Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón. Exposición homenaje, Séptima Bienal de La Habana, Galería Habana, noviembre 15-diciembre 18, La Habana. ​ ​ 2001 Imágenes desde el silencio. Colografías y matrices de Belkis Ayón, Museo Nacional de Bellas Artes, julio, La Habana. Para un regreso. Colografías de Belkis Ayón, Fundación Caguayo, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, noviembre 2, Santiago de Cuba, Cuba. ​ ​ 2002 Belkis Ayón. La Huella Múltiple 2002 (muestra personal), abril 19-mayo 19. Galería La Casona, La Habana. ​ ​ 2003 Belkis Ayón Early Work, Patricia Doran Graduate Gallery, Massachusetts Collage of Art, abril 4-19, Boston, Massachusetts, Estados Unidos. ​ ​ 2004 Resurrection. Belkis Ayón (1967-1999) Collographs from Cuba, Massachusetts College of Art, Arthur Ross Gallery, University of Pennsylvania and Brandywine Workshop, octubre 11-enero 4, 2004, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. ​ ​ Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón, Centro Cultural Recoleta, mayo 21-junio 21, Buenos Aires, Argentina. Reencuentro. Exposición de Belkis Ayón y sus alumnos. Muestra en homenaje a la artista, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia de San Alejandro, julio 6, La Habana. ​ ​ 2005 Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón, Galería de Arte Colón, junio 3-30, Colón, Matanzas, Cuba. Siempre vuelvo. Colografías de Belkis Ayón, Galería Provincial de Arte de Villa Clara, julio, Santa Clara, Villa Clara, Cuba. ​ ​ ​ 2006 Belkis Regresa. Colografías de Belkis Ayón, Galería de Arte Ranchuelo, febrero 3-28, Ranchuelo, Villa Clara, Cuba. El desafío de la permanencia. Exposición antológica de Belkis Ayón (1967-1999), Galería Pedro Esquerré, CPAV, mayo 12- junio 11, Matanzas, Cuba. Belkis Ayón. Origen de un mito, Galería Villa Manuela, octubre 6-noviembre 4, La Habana. ​ ​ ​ 2007 Sikán. La Revelación de un mito, Galería de Arte Raúl Martínez, enero 17- febrero 15. Ciego de Ávila, Cuba. ​ ​ ​ 2009 Nkame. Belkis Ayón (1967-1999), Exposición Antológica, Convento San Francisco de Asís, septiembre 11 – diciembre 20, La Habana, Cuba. ​ ​

NOTICIAS Belkis Ayón presente en la 34 Bienal de São Paulo La 34a edición de la Bienal de Sao Paulo contará con la presencia de la obra de Belkis Ayón (La Habana 1967-1999). El evento, uno de los más prestigiosos del mundo e indiscutible referente del arte de nuestro continente, acogerá 16 obras de la reconocida artista cubana. LEER MÁS Febrero, 2020: Nkame llega al Centro Cultural de Chicago La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedará inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. LEER MÁS IV Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón Convocatoria al IV Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón. 9-12 de Abril de 2020. Cienfuegos ​ IV Edición pospuesta debido a la situación epidemiológica por el Covid-19 LEER MÁS Behind the veil of a myth. Nuevo libro sobre la obra de Belkis Ayón Behind the veil of a myth, con textos de la curadora Cristina Vives, fue realizado por el Station Museum of Contemporary Art y el Estate de Belkis Ayón. LEER MÁS Nkame llega al Station Museum of Contemporary Art en Houston, Texas Luego de las exitosas presentaciones en diferentes ciudades de Estados Unidos en su itinerancia por este país, la exposición Nkame. Una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999), llega al Station Museum en Houston, Texas. LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón, seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 a nivel Mundial por la revista ARTnews ... entre otras importantísimas exhibiciones de arte contemporáneo del año, Nkame… quedó seleccionada en el puesto número 4 entre las mejores exhibiciones del mundo del año 2017... LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón, seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 por el New York Times Nkame, expuesta este verano en el Museo del Barrio, NY (Junio 13 – Noviembre 5) fue seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 por el New York Times... LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la Grabadora Cubana Belkis Ayón (1967-1999) en el Museo del Barrio, New York. En el Museo del Barrio de New York quedará inaugurada el próximo 13 de Junio la exposición Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón. Esta será la segunda sede en acoger la primera exhibición personal de la artista en una institución de Estados Unidos... LEER MÁS Nkame: Una Retrospectiva de la Grabadora Cubana Belkis Ayon (1967-1999) en el Fowler Museum at UCLA Esta será la primera exhibición personal de la artista en una institución de Estados Unidos. La exhibición reúne 43 obras y un documental de la realizadora estadounidense Su Meidia... LEER MÁS Memorias La obra de Belkis Ayón, formará parte de la exhibición “Memorias” que se inaugurará el próximo jueves, 14 de abril a las 6: 00 pm en la Galería Orígenes del Gran Teatro de La Habana «Alicia Alonso». LEER MÁS Otorgan Premio Palma Digital 2015 a sitio Web de la artista Belkis Ayón LEER MÁS Un curso interdisciplinario con el fin de mejorar las destrezas en el idioma inglés El personaje misterioso de la imagen, es un estudiante que seleccionó la pieza de Belkis Ayón y cubrió su rostro aludiendo a la obra que representaba... LEER MÁS La Revista Callaloo Art & Culture in the African Diaspora, ilustró su portada con la pieza La Cena, 1988 de Belkis Ayón El número 4 de la Revista Callaloo Art & Culture in the African Diaspora, ilustró su portada con la pieza La Cena de 1988 de Belkis Ayón, de la cual podemos encontrar un dossier con más de sus obras y aspectos puntuales de su vida artística. LEER MÁS Aglutinados entre lo esotérico y el Arte Maníaco Bajo el título de Brujas, pero también brujos, el espacio Aglutinador y el Museo de Arte Maníaco por estos días exhiben una sui generis muestra que funde el arte con los ritos y creencias religiosas de diversos puntos del planeta. LEER MÁS Libro Nkame gana Segundo Premio a los mejores libros editados en España en 2010 El Ministerio de Cultura de España ha concedido los Premios a los Libros Mejor Editados durante el año 2010. Estos premios no tienen dotación económica pero son muy valorados por los editores por lo que supone de reconocimiento y prestigio a su trabajo editorial, así como por la difusión que conlleva, al ser incluidos en las acciones de promoción del libro y expuestos en las principales ferias nacionales e internacionales. LEER MÁS Premio de Curaduría 2009 El Consejo Nacional de las Artes Plásticas entrega el PREMIO DE CURADURIA a Cristina Vives por la EXPOSICION ANTOLOGICA NKAME. BELKIS AYÓN (1967-1999) LEER MÁS Libro NKAME. Belkis Ayón El Museo Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, José A. Figueroa y el Estate Belkis Ayón presentaron en el Teatro MNBA. Edificio ARTE CUBANO, los libros: NKAME.Belkis Ayón y José A. Figueroa. Un Autoretrato Cubano. LEER MÁS

La respetuosa arbitrariedad de Belkis Ayón Orlando Hernández 19 de febrero de 1992 ​ No me parece insólito que sea una mujer. Que sea de nuevo una mujer. Que esa mujer ahora se llame Belkis (y no Sikán o Sikanekue) no cambia para nada las cosas. Ni que resulte algo distinto el escenario, el tiempo, los detalles. La historia vuelve a ser idéntica. A repetirse. Incesantemente. Como en los inicios del mito, es necesario que aparezca de nuevo una mujer. ¿La misma? ¿Otra? Quizás resulte indiferente. Todo religioso lo sabe. Lo que llamamos lo sobrenatural, lo sagrado, vuelve a animarse en los simple sucesos cotidianos. A reproducirse. A corporeizarse. Para demostrarnos una vez más la circularidad de todo lo existente. Su condición repetitiva, cíclica. A su manera, la ciencia lo ha corroborado. Esa antigua verdad a veces es simbolizada ritualmente mediante un simple trazado circular en el piso. O en la estructura material y en las funciones del tablero de adivinación (Opón Ifá). Otras veces mediante los pasos de una danza ejecutada en sentido contrario a las manecillas del reloj, con la que se intenta contrarrestar la adversidad de una acción. O acaso la adversidad del tiempo. Las variantes son múltiples, pero la enseñanza siempre es la misma. Todo vuelve a suceder, se repite. Y en eso parece consistir lo indestructible de toda creencia. En su raro poder de hacer que todo vuelva a ser visible, comprobable. Nuestras trivialidades diarias sólo son el disfraz, la máscara de lo trascendente, de lo desconocido. Vivimos sobre una de las caras de una misteriosa moneda. ¿Cómo saber lo que está sucediendo en la otra cara, la invisible, la oculta? Es necesario intentar el viaje a la otra orilla. Registrar el reverso. Completar la visión. Belkis Ayón devuelve al tiempo histórico la realidad de un mito. Un mito que aún permanece vivo, actuante. Que se resiste a ser un exponente de museo, o un atractivo exótico para el turista. Un mito que aún forma parte de una tradición compartida, grupal. Y lo raro es que Belkis lo ha hecho sin el auxilio de la parafernalia religiosa. Sin grupo. Sin ceremonia. Sin ritual. O inventando sus propias ceremonias, sus rituales. Mediante el simple recurso de imprimir papeles. Con el débil pretexto del arte. Así, sin sospecharl(¿inocentemente?), su acción pone en funcionamiento la incomprensible y poderosa maquinaria mítica de la Sociedad Secreta Abakuá. Y entonces sucede lo imprevisto –pero acaso también lo inevitable: Uyo vuelve a sonar. Y uno a uno van sucediendo los episodios del misterio. Uno a uno vuelven a actuar los legendarios personajes. Pero esta vez sin atenerse a los rigores de una empecinada liturgia. Moviéndose de nuevo libremente. Como el pez Tanze en el Oddán. Cuando nadie era dueño del secreto. Cuando el secreto era de todos. De hombres. De mujeres. O mejor aún, cuando ni siquiera existía propiamente el secreto. Y no era necesario construir el ekue. Ni era tampoco necesario el sacrificio de la Sikán. Porque todavía no existía su culpa, su traición. Sólo situándose en ese momento, en esa hora cero, es que puede Belkis Ayón comenzar a narrar su historia, a establecer su espléndida versión. Retroceder o adelantar los acontecimientos mediante el previo desmontaje del mito original. Porque de eso se trata: de agregar a todas las versiones posibles (efik, efor, oru) una nueva versión. ¿No decía el antropólogo Claude Lévi-Strauss que todas las versiones eran parte del mito? Con sus grabados, Belkis Ayón funde y confunde con respetuosa arbitrariedad todos los estadíos cronológicos de una remota cofradía masculina que tuvo sus inicios en las sociedades secretas Ekpe y Ngbe de Nigeria del Sur y Camerún, y que, introducida en Cuba por los carabalíes durante la trata esclavista, es conservada hasta la actualidad en Cuba (y sólo en Cuba) a través de la agrupación de ayuda mutua y socorro conocida como Sociedad Secreta Abakuá o Ecorie Enyene Abakuá. A este mundo Abakuá se halla referida (¿no sería más apropiado decir consagrada?) una gran parte de la obra gráfica de Belkis Ayón. Sin esta referencia quizá sea un tanto difícil penetrar en las complejidades de su imaginería artística. El hermetismo simbólico que caracteriza a esta especie de masonería afrocubana informa todos y cada uno de sus monumentales, gigantescos grabados. Las figuras, objetos, animales, plantas y muchos de los signos que integran las escenas aquí representadas, se hallan documentadas en el mito y en el rito abakuá y en su complejo sistema gráfico conocido como Ereniyó o Anaforuana, que poseen significados muy precisos. No obstante, quizás baste saber que la obra artística es relativamente autosuficiente para que deje de alarmarnos nuestra siempre limitada omnisciencia. Aunque desconozcamos este o aquel pormenor temático o simbólico presentados por Belkis en su obra, siempre tendremos el recurso de hacerlos secundarios, inútiles, si consideramos que el arte ya posee en sí mismo suficiente misterio. En Belkis vuelve a ser misterioso el blanco, el gris, el negro. Es misteriosa la naturalidad con que reposan o actúan sus figuras. Misteriosa la solemnidad, la elegancia, el silencio. Misteriosa la escama del pez y la sinuosidad erótica de la serpiente, del majá. Misteriosos la palma, el gallo, el chivo. Ambigua y misteriosa la mano, el rostro, la mirada. Y todo por la presencia esencialmente inexplicable de una voluntad creadora capaz de metamorfosear lo habitual en sobrenatural y viceversa. Porque sólo el arte añade más misterio al misterio. Frente al arte de Belkis, lo narrativo, lo anecdótico cumple de prisa su inmediato papel informativo y nos desplaza jubilosamente hacia esa zona de las grandes incógnitas donde sólo podemos suponer o intuir. Lo verdaderamente enigmático en su obra no son entonces las intrincadas, fascinantes historias que la ocupan –lo ilustrativo, lo aparente– sino la oculta, secretísima espiritualidad que las anima. En ella está presente una profunda y acaso inconfesada (o reprimida) religiosidad que no depende de rudimentarios enunciados de fe, ni de fanáticas veneraciones, sino de nebulosas aprehensiones y caóticos presentimientos. Hay algo más que ese habitual estado extático, contemplativo con que la mayoría de los artistas asume el acto creativo. El elevado, intenso dramatismo que se desprende de sus imágenes, la atmósfera sobrecogedora en que transcurren sus escenas no pueden ser sólo producto de triquiñuelas del oficio. Nada de eso se aprende en las escuelas ni en los libros de arte. Debe haber algo más. De esa especie de aura religiosa se halla impregnada la obra de Belkis Ayón más que de historicismo o pasión etnográfica, lo cual evita que sea entendida como uno de esos banales «rescates» de mal sentida identidad nacionalista o “étnica” en los que periódicamente se enfrascan algunos de nuestros artistas. Y si acaso lo fueran, sería en segunda o en última instancia. Porque lo que aquí se «rescata» no es un mito olvidado o perdido, susceptible de ser reconstruido o revivido en un laboratorio de etnografía o de folklore, sino más bien una especie de autoconciencia, de sentimiento que ha permanecido probablemente soterrado, escondido, y que ahora se libera en un gesto reverencial hacia ese extraño “más allá” que la ciencia nos niega y nos desmiente, y que a menudo sólo mediante la creatividad artística algunos son capaces de vislumbrar, de comprender, de expresar, de trasmitir. Lo que Belkis intenta rescatar con su obra es, quizás, ese respeto por prácticas culturales y estéticas que nuestra sociedad ha marginado y malinterpretado en virtud de nuestra larga herencia colonial, no sólo demasiado racionalista, sino también demasiado blanca, católica, o atea. La profunda identificación espiritual que ha establecido Belkis con el complejo mundo mitológico, mágico que su obra refleja le permite transgredir el secular impedimento de participación femenina en el rito Abakuá y acceder libre y privilegiadamente a sus misterios. Sólo mediante el arte tal transgresión es concebible. Su obra se convierte, entonces, en instrumento no sólo reproductor, sino también generador, instaurador de mitos. Porque en definitiva es esto lo que ha intentado Belkis desde el arte: instaurar nuevos mitos capaces de rectificar el pasado y de modificar o intentar modificar el porvenir. El viejo mito de origen Abakuá vuelve con esta obra a incrementar sus complicados derroteros y a prolongar, en esta nueva instancia de lo imaginario, su fuerza y su belleza. Este texto me fue solicitado por Belkis en 1992 y hasta ahora ha permanecido –o eso creo–inédito, con excepción de un pequeño fragmento aparecido (en inglés y japonés) en el catálogo de la exposición Ángel Ramírez + Belkis Ayón, The new waves of cuban art, efectuada en la Gallery Gan, en Tokio, Japón, en 1997. A la versión inicial que le entregué, le hice luego pequeños arreglos, pero sin alterar nada esencial. Me complace la idea de poder reunirme nuevamente con Belkis en otra de sus exposiciones. (Nota del Autor). Leído en la muestra Bélkis Ayón, origen de un mito, Galería Villa Manuela, Ciudad de La Habana, Cuba, octubre del 2006. (N. del editor) artículo anterior regreso a textos

DRAPETOMANÍA: Exposición Homenaje al Grupo Antillano Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba / Consejo Nacional de Artes Plásticas, La Habana/ 8th Floor Gallery, New York, Estados Unidos/ Museum of the African Diaspora, San Francisco, California, Estados Unidos/ The Ethelbert Cooper Gallery of African & African American Art, Harvard University, Boston, Massachusetts, Estados Unidos. ​ Abril, 2013 - 2015 La exposición Drapetomanía: Grupo Antillano y el Arte de Afro-Cuba, que se presentó en Santiago de Cuba y La Habana, llega a la Universidad de Harvard tras haberse mostrado en Nueva York y San Francisco. Expuesta originalmente en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño en Santiago de Cuba (abril-mayo, 2013), donde fue descrita como «una de las mejores muestras de artes plásticas de los últimos años en Santiago de Cuba,» Drapetomanía viaja ahora a la Galería Ethelbert Cooper de Arte Africano y Afro-Americano de la Universidad de Harvard tras haberse expuesto en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, la GaleríaThe 8th Floor de Nueva York y el Museo de la Diáspora Africana (MoAD) en San Francisco. Drapetomanía rinde homenaje a Grupo Antillano (1978-1983), un movimiento cultural y artístico previamente olvidado, que propuso una visión de la cultura cubana que resaltaba la importancia de los elementos africanos y afro-caribeños en la formación de la nación. La muestra ofrece una lectura revisionista del llamado “nuevo arte cubano” y destaca la necesidad de incluir la obra de artistas que intentaban pensar lo cubano a partir de sus conexiones con la diáspora africana. El arte de Grupo Antillano forma parte de una larga tradición caribeña de resistencia y afirmación cultural, de ese «prodigioso esfuerzo de legítima defensa» y de «cimarronearía ideológica» que, al decir del poeta haitiano René Depestre, permitió a las masas esclavizadas del hemisferio reelaborar sus pasados y culturas. El título de la muestra, Drapetomanía, hace referencia a una supuesta enfermedad descrita a mediados del siglo XIX por un médico de plantaciones en Luisiana. Del griego drapetes (escapar, huir) y manía (locura), el síntoma más visible de esta curiosa enfermedad era la tendencia irrefrenable y patológica de muchos esclavos a huir y a ser libres. Es decir, el galeno describió el cimarronaje como un padecimiento, una enfermedad, una desviación del orden natural, una expresión del indómito salvajismo de los negros. Comisariada por el historiador Alejandro de la Fuente, profesor de la Universidad de Harvard, la exposición Drapetomanía se complementa con el libro Grupo Antillano: el arte de Afro-Cuba, editado por el comisario de la muestra, con ensayos de críticos de arte e historiadores como Guillermina Ramos Cruz, José Veigas y Judith Bettelheim. La muestra incluye obras de los artistas de Grupo Antillano (Esteban Ayala, Rogelio Rodríguez Cobas, Manuel Couceiro, Herminio Escalona, Ever Fonseca, Ramón Haití, Adelaida Herrera, Arnaldo Rodríguez Larrinaga, Oscar Rodríguez Lasseria, Alberto Lescay, Manuel Mendive, Leonel Morales, Clara Morera, Miguel Ocejo, Rafael Queneditt y Julia Valdés) y de un grupo de artistas contemporáneos que han mostrado en su obra preocupaciones similares a las articuladas por Grupo Antillano (Belkis Ayón, Bedia, Choco, Diago, Esquivel, Marta María Pérez Bravo, Montalván, Olazábal, Douglas Pérez, Peña, Elio Rodríguez y Leandro Soto). Es decir, Drapetomanía propone una nueva genealogía en las artes plásticas cubanas que conecta a creadores de generaciones y trayectorias artísticas diversas a través de su atención compartida a temas como la raza, la identidad y los significados de lo cubano. La muestra estará expuesta en Harvard desde el 29 de enero hasta fines de mayo del presente año. Información brindada por Alejandro de la Fuente, Curador.

NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN, SELECCIONADA ENTRE LO MEJOR DEL ARTE DEL 2017 POR EL NEW YORK TIMES Diciembre 8, 2017 Yadira Leyva Ayón © The New York Times La Exhibición Nkame: Una Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón, expuesta este verano en el Museo del Barrio, New York (Junio 13 – Noviembre 5) fue seleccionada entre lo mejor del arte de 2017 por el New York Times, según la selección de Holland Cotter, uno de los tres críticos de arte del New York Times que compartieron sus elecciones. El Link del artículo AQUÍ Asimismo, Holland Cotter, Codirector crítico de arte de The New York Times realizó una reseña sobre la exposición en el Museo del Barrio, NY. El Link al artículo AQUÍ NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA

PRINCIPALES COLECCIONES Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. ​​ Casa Museo José Lezama Lima, La Habana, Cuba. ​​ Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba. ​​ Daros Latinamerica Collection, Zurich, Suiza. ​​ Dr.h.c. Wolfgang Schreiner, Bad Steben, Alemania. ​​ Museum of Art / Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos. ​​ Galerie Kho Kho René Corail, Fort de France, Martinica, Francia. ​​ luag. Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvania, Estados Unidos. ​​ Ludwig Museum in the Russian Museum, State Russian Museum, San Petersburgo, Rusia. ​​ Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrán, Alemania. ​​ Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imbert, Caracas, Venezuela. ​​ Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. ​​ Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires, Argentina. ​​ The Museum of Contemporary Art. MOCA, Los Ángeles, California, Estados Unidos. ​​ The Museum of Latin American Art, Long Beach, California, Estados Unidos. ​​ The Museum of Modern Art, MOMA, Nueva York, Estados Unidos. ​​ The Norton Family Foundation, Santa Mónica, California, Estados Unidos. ​​ Coda Museum Apeldoorn, Apeldoorn, Holanda. ​​ Fundación Antonio Pérez, Cuenca, España. ​​ Blanton Museum of Art, Austin, Texas, Estados Unidos. ​​ Alex Rosenberg Fine Art, Nueva York, Estados Unidos. ​​ Brownstone Foundation, París, Francia. ​​ The Selden Rodman Collection, Art Galleries Ramapo College of New Jersey, Estados Unidos. ​​ University of Central Florida Library, Orlando, Florida, Estados Unidos. ​​ Nelson Fine Art Center, Tempe, Arizona, Estados Unidos. ​​ Afrika Museum, Berg en Dal, Holanda. ​​ The von Christierson Collection, Londres, Inglaterra.Metropiltan Pavilion, Nueva York, Estados Unidos. ​​ The Farber Collection, Nueva York, Estados Unidos.

AJIACO: AGITACIONES DEL ALMA CUBANA Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut, Estados Unidos ​ ​ Septiembre 12, 2009 - Febrero 21, 2010 En 1939 Fernando Ortiz, caracterizó por primera vez a la cultura cubana como un Ajiaco: un rico estofado que consiste en una larga variedad de ingredientes cocinados hasta que toma una consistencia densa. Esta es la síntesis de la esencia del arte cubano. Este abarca y visualiza la misma naturaleza del alma cubana y revela la profundidad de su expresión. Este es el objeto de Ajiaco, Agitaciones del alma cubana. El arte incorpora los cuentos de Orichas de África, la caligrafía de Tao Te Ching y los rituales de los indígenas. Los formatos cambian, los materiales varían, pero la mezcla sincrética permanece constante en el arte cubano y cubano-americano. El estofado se vuelve más denso mientras el sincretismo evoluciona dentro del discurso posmoderno. En las obras de arte contemporáneas, el artista se siente motivado, por necesidad, de apropiarse de la historia y de la vida diaria. Encontramos en el arte una amalgama de formas e imágenes que van desde la Cultura Pop hasta la Bizantina y del alto al bajo arte usando materiales encontrados y objetos preciosos. La curadora escribe, “Aislados y aun así educados, restringidos y aun así propagados, el artista cubano encarna la angustia de su situación y aun así abraza el más grande de los objetivos. Su tradición sincrética y herencia les permite ir más allá de las tradiciones monoteístas para encontrar los orígenes de su alma, el geist o el espíritu interior de su arte.” La Dra. Gail Gelburd, curadora de este proyecto, ha estado llevando a cabo investigaciones sobre el arte y artistas cubanos por mas de 15 años. Ella ha viajado regularmente a Cuba y ha impartido conferencias para la Bienal de La Habana, La Universidad de La Habana, y la Casa de África en Cuba. Asimismo, ha impartido conferencias sobre la intersección de arte, política y espiritualidad en Taiwán, Korea, Sudáfrica, Australia, Inglaterra y Wales, y en instituciones de gran importancia como Los Ángeles, County Museum of Art, el Whitney Museum, Brooklyn Museum y para el Williams Collage y el Chicago Art Institute. Gelburd ha recibido numerosas becas y premios, incluyendo una beca de la Rockefeller Foundation para llevar una investigación en arte cubano, y está publicando un libro sobre arte cubano contemporáneo. El artículo “Más allá de la publicidad: arte cubano” fue publicado en Resurrección: Temas de Cultura Contemporánea en el el invierno de 2008 y otro artículo “Cuba: El arte de comerciar con el enemigo” fue publicado en el Diario de Arte en la primavera de 2009. ​ Artistas participantes: Alejandro Aguilera, Belkis Ayón, Luis Cruz Azaceta, José Bedia, Juan Boza, Marta María Pérez Bravo, Nelson Domínguez, Juan Francisco Elso, Carlos Estévez, Flora Fong, Joel Jover, Wifredo Lam, Laura Luna, Ana Mendieta, Manuel Mendive, Clara Morera, Santiago Rodríguez Olazábal, María Magdalena Campos-Pons, Sandra Ramos, Lázaro Saavedra, Tomas Sánchez, Esterio Segura, Cepp Selgas, Leandro Soto, Elio Vilva.

CONTACTO Enviar

La imagen de Sikán prima en todas estas obras porque, ella como yo, vivió y vive -a través de mi- , en el desasosiego, buscando insistentemente una salida. Belkis Ayón, Enero, 1998 Belkis Ayón Manso (1967-1999) Grabadora, dibujante, curadora, profesora La Artista La Habana, 23 de enero de 1967 - 11 de septiembre de1999 ​ ​ ESTUDIOS ​ • 1979-1982 Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre, La Habana. • 1982-1986 Academia de San Alejandro, La Habana. Profesores de grabado: Pablo Borges, Carlos A. García y Ángel Ramírez. • 1986-1991 Licenciatura en grabado, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana. Profesores de grabado: Luis Cabrera, Luis Lara, Rolando Rojas y Pablo Borges. ​ ​ RESIDENCIAS DE LA ARTISTA ​ • 1999 Brandywine Workshop, Center for the Visual Arts Cuba Project, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. • 1999 The Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. • 1999 Bronski Center, Philadelphia College of Art, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. • 1999 Bensen Hall Gallery, Rhode Island School of Design, Rhode Island, Estados Unidos. PRINCIPALES COLECCIONES EXPOSICIONES PERSONALES EXPOSICIONES COLECTIVAS

PRESENTACIÓN DEL LIBRO NKAME. BELKIS AYÓN Julio 20, 2009 © Belkis Ayón Estate El Museo Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, José A. Figueroa y el Estate Belkis Ayón presentaron en el Teatro MNBA. Edificio ARTE CUBANO, los libros: NKAME. Belkis Ayón y José A. Figueroa. Un Autoretrato Cubano con la participación de Orlando Hernández. NKAME.Belkis Ayón: este libro documenta de manera minuciosa, la vida y obra de la artista cubana Belkis Ayón DIRECCION DEL PROYECTO: Dra.Katia Ayón CONCEPTO EDITORIAL: Cristina Vives AUTORES: José Veigas, Cristina Vives, David Mateo, Lazara Menéndez DISEÑO: Laura Llópiz 296 PÁGINAS | 400 IMÁGENES | EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL/INGLÉS TURNER EDITORES MADRID CON EL PATROCINIO DE: Daros Latinamerica Collection, Zürich, Suiza | The Von Christierson Colletion, Londres, Inglaterra | Afrikan Museum, Berg en Dal, Holanda | Fundación Cisneros-Fontanalls, Miami, EUA | Alex y Carole Rosenberg, Nueva York, EUA | Fundación Brownsote, París, Francia | Fundación Caguayo, Stgo de Cuba, Cuba Belkis Ayón (1967-1999) dejó tras su muerte un conjunto de obras imprescindibles para el grabado contemporáneo. La religión y la Sociedad Secreta Abakuá (originales del Calabar africano, y asentadas en Cuba desde el siglo XIX) sirvieron a la artista de «cita» y «referencia» para construir un discurso universal contra la marginilidad, la frustración, el miedo, la censura, la impotencia y a favor de la búsqueda de la libertad. Este sociedad, creada por hombres y para hombres, estigmatiza y segrega a la mujer y, a su vez mantiene una estricta disciplina y mantiene una ética y misterio inexpugnables. Belkis penetró en el espacio del rito hasta donde le fué permitido, y estudiótodas las fuentes de información a su alcance. Como resultado, creó una iconografía sobrecogedora e interpretó el mito religioso desde su posición de artista, mujer, negra y latina en las postrimerias del siglo XX. Nkame, sinónimo de elogio y salutación en lengua abakuá, rinde tributo a una creadora que dejó con su muerte una mensaje de vida. José A. Figueroa. Un Autoretrato Cubano: este libro narra más de cuatro décadas de la vida de un país a través de la obra fotográfica de José A. Figueroa. INVESTIGACIÓN Y EDICIÓN: Cristina Vives ENSAYOS DE: Cristina Vives, Dannys Montes de Oca DISEÑO: Pepe Menéndez 384 PÁGINAS | 384 IMÁGENES | EDICIÓN BILINGÜE ESPAÑOL/INGLÉS TURNER EDITORES MADRID CON EL PATROCINIO DE: The Busson Foundation Trust José A, Figueroa (La Habana, 1946), inició su vida profesional como fotógrafo en septiembre de 1964, cuando comenzó a trabajar en los Studios Korda de La Habana. Por su edad, extracció social y formación, es parte de una generación de «transición» que era al triunfo de la Revolución Cubana de 1959, demasiado joven para ser gestora de ella, pero suficientemente adulta como testigo conciente y analítico. Su vida y obra su ubican entre «el adentro» y «el afuera» de esa historia. Etso le ha permitido documentar, evaluar y simbolizar muchas facetas, tanto de la vida pública como privada de la nación -dos caras de una misma moneda-, a lo largo de muchos años; lo más importante, es una obra hecha en cuba o desde una perspectiva cubana. Estas caracteristicas y circunstancias son, en efecto, poco frecuentes entre sus comtemporáneos o antecesores, vistos individualmente. Un autorretrato cubano es aproximadamente una porción de esa historia, a través de la obra de uno de los nombres imprescindibles en la historia de la fotografía cubana. Precio Prmocional de venta el público en la presentación: 250 MN. Cortesía del estate Belkis Ayón; José A. Figueroa y los patrocinadores. NOTICIA ANTERIOR DE VUELTA A NOTICIAS

AGLUTINADOS ENTRE LO ESOTÉRICO Y EL ARTE MANÍACO Octubre 6, 2014 Cecilia Crespo © OnCuba Magazine Bajo el título de Brujas, pero también brujos, el espacio Aglutinador y el Museo de Arte Maníaco por estos días exhiben una sui generis muestra que funde el arte con los ritos y creencias religiosas de diversos puntos del planeta. Celebrando sus veinte años, este espacio para la creación y exhibición que dirige la artista Sandra Ceballos, aglutinó a casi cincuenta personas en esta exposición donde los espíritus, amuletos, orishas, sucesos paranormales y energía son los protagonistas. Artistas, esotéricos, astrólogos, investigadores, curanderos, ritualistas, creyentes, practicantes, místicos tanto cubanos como foráneos, invocan magia, sensualidad y espiritualidad mediante diversas técnicas, estilos, texturas, géneros y posibilidades expresivas tanto convencionales como experimentales. La muestra, conformada por 38 obras, podrá apreciarse hasta finales de este mes en el caserón colonial de Alfredo Ramos, en Línea 106, sede permanente del Museo de Arte Maníaco en La Habana. Sandra Ceballos declaró a OnCuba que la exhibición no trata de mostrar arte religioso o folklórico. La intención artística es excavar en la enigmática presencia del “Eggun o muerto como matriz de todos los fenómenos psicofísicos clandestinos, legitimar y calificar justamente esas energías inteligentes que no pecan de egocéntricas y que posiblemente sean más auténticas y espontáneas que el mundo material”. “Defender a sus voceros, históricamente discriminados y reprimidos por ‘la ciencia’. Indagar en la ‘vaporosa intervención’ de los espíritus en la vida, ese es el objetivo”, agregó. Brujas… pone a la consideración de incrédulos y fieles un extenso catálogo, imposible de visualizar y disfrutar todo de una sola vez. Cuenta con obras de reconocidos intelectuales y artistas como la investigadora Natalia Bolívar, quién expuso sus muñecos vudú en una vitrina de cristal, denominada “Cinco Espíritus”. Pueden apreciarse una instalación con cenizas de cadáveres humanos, de Iván Perera, de su serie Inmanentes. Impresiones digitales de Álvaro José Brunet, Susan Bank, Rodney Batista también se integran a la muestra junto a obras de Javier Alejandro Bobadilla Díaz, José Bedia y Juan Francisco Elso Padilla. De Tania Bruguera se exhibe una videoinstalación que registra la petición al Papa para apoyar a la comunidad de inmigrantes e indocumentados a que apliquen a la ciudadanía de Ciudad del Vaticano de 2014. Se puede apreciar también una interesante fotografía del cementerio de Colón, en plata sobre gelatina, de Pedro Abascal de 1983. De Santiago Rodríguez Olazábal, reconocido por abordar en su obra temáticas religiosas, figura una cartulina de gran formato: “El mal le entró por debajo”. Se incluye una video-proyección de Marta María Pérez Bravo, una de las piezas más espirituales, sin dudas. La instalación “E.P.D” de José Ángel Vincench: polvo de oro sobre sábanas y velas y un cuadro del Premio Nacional de Artes Pláticas Manuel Mendive, de 2010, resultan otros de los principales atractivos de la selección. El dúo canadiense The Fastwurms (Kim Kozzi y Dai Skuse), con su vestuario de brujos medievales, incluido sombrero cónico, llegaron con su “Amor es Ley”, instalación de dimensiones variables: una gran telaraña hecha de sostenes negros. Son memorables también “Rey incompetente” de Hugo Consuegra, tinta y plumilla sobre cartulina (1959), y la obra de Roberto Diago, “Motivo de bosque”, una técnica mixta sobre masonite de 1993, de gran vitalidad y expresión como gran parte de su trabajo. Espacio Aglutinador seguirá exhibiendo arte genuino y transgresor como “sala de emergencia” y plaza autónoma para la promoción y desarrollo de las Artes Visuales, como explica su fundadora: “Esta muestra da continuidad al trabajo de nuestro espacio para nada excluyente para divulgar la brujería del mundo, desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, transitando por las tradiciones, religiones, hechizos, encantamientos y filosofías de diversos sitios y momentos históricos. Como ya se ha demostrado en otras ocasiones, Aglutinador siempre se está renovando para crear proyectos alternativos a su alternatividad”, concluyó Sandra. NOTICIA ANTERIOR SIGUIENTE NOTICIA