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  • Sta. Barbara Church, Alemania 1995 | Belkis Ayón

    SOSTÉNME EN EL DOLOR Unterstütze mich, halte mich hoch, im Schmerz. Belkis Ayón/Sostenme en el dolor Kirche St. Barbara, Breinig, Alemania ​ Noviembre, 1995 ​ Curadores: Helmo Hernández, Fundación Ludwig de Cuba Prof. Dr. Wolfgang Becker, Ludwig Forum Aachen Palabras al catálogo: “Entre los artistas que desarrollan el tema de Dios en sus cuadros. Belkis Ayón nos apasiona por varios motivos. Ella procede de Cuba, y la población originaria de África en esta isla ha logrado en la santería una mezcla especial de iconos cristianos con los orishas de las religiones yoruba. El hecho de que Belkis Ayón se ocupe de estos temas la convierte en una artista que se inicia en los años 80, cuando en todo el mundo surge una nueva óptica sobre las religiones y su importancia para la vida de los hombres. Y en el Estado socialista de Cuba esta ocupación tiene un significado: la contradicción asumida con los cuadros religiosos enriquece la práctica política. Belkis Ayón es una dibujante y grabadora de una precisión, sutileza y perfección raras veces vista. Y sin embargo, ese anhelo de perfección no se pone al servicio de la búsqueda de una belleza cualquiera, sino de una contradicción respetuosa en obras llenas de inquietudes y dignidad” (Wolfgang Becker, en: Belkis Ayón, Halte mich hoch… (Breining, 1995).

  • Nkame Oregon | Belkis Ayón

    NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon, Eugene, Oregon, Estados Unidos ​ Febrero 6 - Septiembre 5, 2021 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 6 de febrero de 2021 en su séptima sede, el Museo de Arte Jordan Schnitzer. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Fotografías por Jonathan Smith. Para más información, visite la página web del Jordan Schnitzer Museum of Art

  • Siempre vuelvo | Belkis Ayón

    SIEMPRE VUELVO Galería Habana, La Habana, Cuba ​ Noviembre, 2000 Exposición Homenaje Coordinación general: Katia Ayón y Dalia González Textos: Yolanda Wood, Hilda Ma. Rodríguez, David Mateo Patrocinador: Galería Gan, Tokío, Japón. Auspician: Consejo Nacional de las Artes Plásticas Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam Unión Nacional de Escritores Artistas de Cuba Fondo Cubano de Bienes Culturales ​ VIRTUOSA DE LABERINTOS Del mismo manantial de su poder Provienen sus heridas Adrianne Rich A Belkis Ayón Te creímos piedra de filo eterno, Desafío de leyendas inconquistadas Y nos abandonamos al relámpago de tu risa, A la gravedad de tu imagen. Virtuosa de laberintos que devoraba con las manos, Perséfone sin templos ni diarios, Nos dejaste sólo las migajas de tus resquicios Y el sollozo de un cortejo en fuga. Te creímos suntuosa morada de la palabra alta Y nos confiamos a las torres que flaqueaban tu férrea silueta Más no escuchamos el torbellino que agitaba tus olas, No advertimos la bruma, ni la fragilidad de tu sombra, Y quedamos atrapados en el espasmo y la impotencia. Te quisimos dueña de la magia insondable, De fraguas y hogueras Pero no supimos de tus bramidos En el hondo sitio de lo innombrable. Un único golpe estalló de pena, Embistió la angustia, borró las huellas Y nos dejó el silencio y el dolor Del que todavía espera. Hilda María Rodríguez Septiembre 1999 ​ ​ VOLVER SOBRE LOS SENTIDOS Ya una vez, ingenuamente, creí penetrar el reservado universo de Belkis Ayón; imaginaba que podría adicionar a mi currículum de revelaciones autorales el dato inédito de que ella no sabia dibujar muy bien , y de que eran su rostro y su cuerpo los que habían servido siempre de patrones para la elaboración de sus imágenes. En el momento en que Belkis me hizo esa confesión tan inusual, la cual hice pública en La Gaceta de Cuba, fui capaz de dejarme seducir por el gesto de deferencia que ella misma entrañaba; aunque también llegue a pensar que se trataba de una actitud derivada de un cierto desenfado, de una cierta presunción, en alguien que no temía poner al descubierto sus imperfecciones porque se había adentrado ya en el sacrosanto recinto de la legitimación. Me autoconvencí por aquellos días que su mayor pericia se centraba entonces en el hecho de saber compensar la falta de habilidad para llevar a cabo un boceto preciso, un trazado minucioso, con la puesta en práctica de un procedimiento colográfico impecable, depurado y estricto en cada fase de su metódica particular, y en el que el impacto de la composición recaía fundamentalmente en una serie de efectos de valor y de color. A todo ello se le sumaba además, a mi juicio , la suspicacia de haber sabido elegir dentro del acervo cultural cubano una leyenda poco abordada por las artes plásticas, en cuyo núcleo narrativo la mujer experimentada el mas deplorable de los principios: el de la exclusión absoluta. Al creer que irrumpía en el espacio confidencial de la producción artística de Belkis Ayón, lo único que había logrado hacer en realidad con la apropiación de aquella noticia, era rozar tímidamente sus vértices. No fui capaz de comprender que aquel argumento no sólo me ofrecía las coordenadas indispensables para ir desentrañando los artificios que ella utilizaba en la consumación de sus obras, sino para poder indagar en las preocupaciones e incertidumbres que la obsesionaban como creadora e individuo. O sea, Belkis deposita en mí, como quizás lo haya hecho en otros inquiridores, los indicios necesarios para que me comprometiera en desarrollar una indagación mucho mas profunda, la cual hiciera derribar de una vez por todas el muro de contención , el limite que prefijaba la diferencia entre la valoración pública de su obra y la de su subsistencia personal. Analizando hoy la creación de esta artista a raíz del desafortunado desenlace su vida, se me presenta de manera muy diferente: mucho mas humanizada y visceral; despojada por completo del refrenamiento que implica una preocupación técnica; rescatada al fin del deseo de seguir siendo legitimada como un proyecto de aliento florclorista y casi antropológico, sin tener en cuenta su fundamento puramente existencial. Me percato además de que lo que interprete en un inicio como una ausencia de definición, pudiera paradójicamente convertirse ahora también, en una prueba fehaciente de capacidad de síntesis. Pues si lo que parecía interesarle era el uso del cuerpo como modelo depositario de la fuerza dramática, era lógico suponer que eliminara todo lo superfluo, todo lo insignificante, en aras de arribar a la escena de la expresión; bastaba entonces con un gesto, con una contorsión, con una mirada… Cuando Belkis enfatiza el conflicto de la Sikán, parece querer enfatizar su propio conflicto. La causa de uno se fue desdoblando cada vez mas hasta convertirse en al causa del otro. El pasaje fantástico debió haber sido el pretexto, la excusa ; y el recreo con la figuración de la vía real para mostrar las huellas de una angustia , de una insatisfacción que nadie supo captar y disolver, ni aún los seres mas allegados a ella; a pesar de que ya algunos sentíamos una contradicción creciente entre la atmósfera lúgubre, el exceso de adversidad que relejaban sus obras, y el carácter apacible y optimista que mostraba ante los demás; a pesar incluso que , de que en los últimos días de su vida vedamos asomar a ratos un forcejeo rarísimo detrás de su mirada, una fuerza algo así como entre perturbada y aprensiva, que ella sabia disimular muy bien con su inexcrutable sonrisa. David Mateo Noviembre 2000

  • nkame kemper | Belkis Ayón

    NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, Estados Unidos ​ Enero 25, 2018 - Abril 29, 2018 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 25 de enero de 2018 en su tercera sede, el Kemper Museum of Contemporary Art. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Fotografías: José A. Figueroa, La Habana, Cuba y cortesía del Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri. Para más información, visite la página web del Kemper Museum of Contemporary Art Cobertura de Prensa ​ KC Studio. Covering Kansas City’s performing, visual, cinematic and literary arts http://kcstudio.org/critically-acclaimed-show-cuban-printmaker-stops-kemper-museum-belkis-ayon Terremoto http://terremoto.mx/nkame-a-retrospective-of-cuban-printmaker-belkis-ayon-1967-1999/ Informality http://informalityblog.com/nkame-cuban-mythology-through-the-eyes-of-belkis-ayon/ ​

  • Colección | Belkis Ayón

    COLECCIÓN DE ARTE

  • Belkis Ayón (1967-1999) | Grabadora cubana

    Belkis Ayón. Ya Estamos Aquí Primera exposición retrospectiva de la grabadora cubana en el mundo germanoparlanate, será presentada en Ludwig Forum Aquisgrán, Alemania Aquisgrán, 22 de Octubre, 2022 - 26 de Febrero, 2023 Colección

  • nkame chicago | Belkis Ayón

    NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, Estados Unidos ​ Febrero 29, 20200 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 29 de febrero de 2020 en su sexta sede, el Centro Cultural de Chicago. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. ​ Para más información, visite la página web del Chicago Cultural Center ​ ​ ​

  • nkame fowler | Belkis Ayón

    NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Fowler Museum, UCLA, Los Angeles, California, Estados Unidos ​ Octubre 1, 2016 - Febrero 17, 2017 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 1 de Octubre de 2016 en su primera sede en Estados Unidos, el Fowler Museum at UCLA. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Fotografías: José A. Figueroa ,Yadira Leyva Ayón y Cortesía del Fowler Museum Para más información, visite la página web del Fowler Museum Cobertura de Prensa http://southernworldartsnews.blogspot.fr/ http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-belkis-ayon-20160912-snap-htmlstory.html http://artishockrevista.com/2016/11/05/primera-individual-eeuu-belkis-ayon-una-artista-prolifica-corta-vida/ https://www.artforum.com/picks/id=64969 http://www.cubanartnews.org/es/news/the-mysterious-world-of-belkis-ayon http://cubacounterpoints.com/archives/4280 http://www.artandantiquesmag.com/2016/11/belkis-ayon-art/ http://hyperallergic.com/346366/the-masterful-unsettling-work-of-a-female-cuban-printmaker/ http://artillerymag.com/fowler-museum-belkis-ayon/ http://hyperallergic.com/347988/best-of-2016-our-top-10-los-angeles-art-shows/ http://www.huffingtonpost.com/entry/belkis-ay%C3%B3n-artist_us_58682398e4b0d9a5945bb281 https://www.artslant.com/ew/articles/show/47166

  • Early Work | Belkis Ayón

    BELKIS AYÓN: EARLY WORK Arthur Ross Gallery, de la Universidad de Pennsylvania ​ ​ Septiembre, 2003 Texto al catálogo: Rosemary Branson Gill. Auspician: Massachusetts College of Art Massachusetts Cultural Council Spire ​ Belkis Ayón. Early works es patrocinada por Alex Rosenberg Fine Art, Nueva York. Exhibición y recepción presentada en conjunto con Revolution and Representation: An International Conference on Contemporary Printmaking. Esta exposición fue presentada en: 2003-2004 Resurrection. Belkis Ayón (1967-1999) Collographs from Cuba, Massachusetts College of Art, Arthur Ross Gallery, University of Pennsylvania and Brandywine Workshop, octubre 11-enero 4, 2004, Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. Co-patrocinada por: Departamento de Lenguas Romances Programa de Estudios de la Mujer y Cultura Latinoamericana Centro de Estudios Africanos, Universidad de Pensilvania Con el apoyo del Departamento de Estudios Religiosos, Departamento de Artes, Centro de Investigación Africano Americano, Casa de Estudios Latina y Africana. Colaboración con el Brandywine Workshop y Alex Rosenberg Fine Art, Nueva York.

  • nkame museo del barrio | Belkis Ayón

    NKAME: RETROSPECTIVA DE LA GRABADORA CUBANA BELKIS AYÓN (1967-1999) Museo del Barrio, New York, Estados Unidos ​ Junio 13 - Noviembre 5, 2017 La exposición itinerante Nkame: Retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999) quedó inaugurada el 13 junio de 2017 en su segunda sede, el Museo del Barrio, New York. Un proyecto desarrollado por esta prestigiosa institución y el Estate de Belkis Ayón, La Habana, Cuba. La exposición está curada por Cristina Vives. Gestión de itinerancia por Landau Travelling Exhibitions, Los Ángeles, CA. Fotografías: Darrel Couturier,Yadira Leyva Ayón y Cortesía del Museo del Barrio Para más información, visite la página web del Museo del Barrio Cobertura de Prensa ​ New York Times https://www.nytimes.com/2017/06/22/arts/design/how-an-afro-cuban-visionary-made-a-mans-world-her-own.html The Village Voice https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:mqkJ4A4KdtcJ:https://www.villagevoice.com/2017/08/22/how-belkis-ayons-explorations-of-ritual-make-for-one-of-2017s-best-shows/+&cd=1&hl=es-419&ct=clnk&client=firefox-b-ab Arte por Excelencias http://www.arteporexcelencias.com/es/node/23237 ArtNexus https://www.artnexus.com/Notice_View.aspx?DocumentID=30811 Jacques and Natasha. GELMAN FUNDATION https://www.artnexus.com/Notice_View.aspx?DocumentID=30811 La Opinión https://laopinion.com/2017/09/06/belkis-ayon-la-maldicion-de-sikan/ Granma http://www.granma.cu/cultura/2017-09-19/la-obra-de-belkis-ayon-se-aduena-de-nueva-york-19-09-2017-21-09-55 Repeating Islands https://repeatingislands.com/2017/06/13/nkame-a-retrospective-of-cuban-printmaker-belkis-ayon-el-museo-del-barrio/ ARTS INITIATIVE. Columbia University in the City of New York http://artsinitiative.columbia.edu/events/nkame-retrospective-cuban-printmaker-belkis-ay%C3%B3n-0 THE BROOKLYN RAIL. Critical perspectives on Arts, Politics and Culture http://brooklynrail.org/2017/09/artseen/BELKIS-AYON-NKAME Art Geek https://www.artgeek.io/exhibitions/57f441e7ae98d49e7c1332cf/5925e7d932259c176b428e71 One Arty Minute https://oneartyminute.com/agenda/nkame-retrospective-cuban-printmaker-belkis-ayon.html Ethnic Epicure http://www.ethnicepicurenyc.com/culture-performances/2017/6/13/cuba-nkame-retrospective-of-cuban-printmaker-belkis-ayon artdaily.org http://artdaily.com/index.asp?int_sec=11&int_new=96681#.Wc5GCGe8rIV Art Stack https://theartstack.com/tags/exhibitions/Nkame:ARetrospectiveofCubanPrintmakerBelkisAy%C3%B3n/artists Tu New York Magazine http://tunymag.com/nkame-retrospective-cuban-printmaker-belkis-ayon-view-now-el-museo-del-barrio/ artnetnews. What’s the Best Work of Art you saw this Summer? 18 Well- Traveled Experts weigh in https://news.artnet.com/art-world/the-best-work-of-art-i-saw-this-summer-part-one-1052006 ZEALnyc http://www.zealnyc.com/end-of-summer-museum-round-up-part-2/ La Tempestad http://www.latempestad.mx/belkis-ayon-retrospectiva/ Harlem One Stop https://www.harlemonestop.com/event/25080/nkame-a-retrospective-of-cuban-printmaker-belkis-ayn New Yorkio http://www.newyorkio.com/2017/08/nkame-retrospective-of-cuban-printmaker.html OnCuba Cartelera 30 de junio 2017 http://oncubamagazine.com/sociedad/cartelera-musica-de-barrio-en-barrio/ Directorio de Afrocubanas http://directoriodeafrocubanas.com/2016/03/10/belkis-ayon/ ​

  • Roots and more | Belkis Ayón

    RAÍCES Y MÁS: EL VIAJE DE LOS ESPÍRITUS Afrika Museum, Berg en Dal, Holanda ​ ​ Abril 7 - Noviembre 7, 2009 Raíces y más: Viaje de los espíritus Abril - Noviembre, 2009 Sede: Afrika Museum Postweg 6, 6571 CS Berg en Dal, Holanda Curador: Wouter Welling La exposición Raíces y más: Viaje de los espíritus está agendada para el 2009 y con mucha seguridad, será transferida al Miami Art Museum en Florida al final de 2009. es una exhibición temática sobre la espiritualidad en el trabajo de artistas contemporáneos de la diáspora africana (específicamente de Brasil, Britania, Cuba, Curaçao, Haití, Surinam, y los Estados Unidos): diferentes países y diferentes generaciones. El arte es espectacular: botes suspendidos con seres espirituales luminosos, esculturas cantoras, un ser espiritual que chilla y gruñe mientras rema un enorme bote, las macabras esculturas de la misteriosa sociedad Bizango de Haití, espíritus en botellas, pinturas con signos mágicos y extrañas apariciones. En muchos casos los artistas son sacerdotes, famosos en sus tierras natales, pero a menudo desconocidos en Europa. Por toda su variedad, ellos despliegan una similaridad particularmente impactante: todos tienen sus raíces en el mundo espiritual que es completamente africano. Algunos son descendientes remotos de esclavos que fueron llevados al Caribe y América. Los esclavos tomaron sus tradiciones religiosas con ellos - religiones originadas en varias regiones de África Oeste y Central (Benin, Nigeria, Congo, Angola). En las partes del mundo donde fueron llevados a trabajar, sus espíritus ancestrales y los espíritus de fuerzas naturales se convirtieron en aliados, en diversas maneras, con la religión cristiana dominante - una amalgamación forzada, ya que a los esclavos no les era permitido continuar sus propias tradiciones. Debían mostrarse espiritualmente flexibles. Los africanos y sus descendientes reconocieron rasgos de sus propios seres espirituales en los Santos católicos y así fueron capaces de apropiarse de los santos e incorporarlos a su propio panteón. Nuevas religiones surgieron, como el Candomblé y Umbanda en Brazil, Winti en Surinam, Santería, Abakuá y Palo en Cuba, Voodoo en Haití y derivaciones de esta como el Hoodoo en Estados Unidos, y Obeah en lugares incluyendo Jamaica y Trinidad (aunque estas últimas son en realidad formas de "artes curativas" tradicionales más que religiones). A su vez, surgieron otras denominaciones en torno a ellas. Este mundo espiritual altamente complejo, con sus propios rituales, canciones, música, símbolos e imágenes, es una fuente inagotable de inspiración para artistas. Existen temas constantemente recurrentes: el viaje de los espíritus (botes), la relación entre el mundo de los humanos y el mundo de los seres espirituales y la muerte (el dominio, en voodoo, de Baron Samedi) personas que tiene relaciones con ambos, el mundo de los muertos y el de los espíritus. Más de veinte artistas han sido seleccionados para Raíces y más: Viaje de los espíritus. Entre otros están Belkis Ayón, Barra, José Bedia, Société Secrète Bizango (a group), María Magdalena Campos-Pons, Mestre Didi, Sokari Douglas Camp, Edouard Duval-Carrié, Félix Farfan, Adenor Gondim, Stivenson Magloire, Pascale Monnin, Santiago Rodríguez Olazábal, Gerald Pinedo, Edival Ramosa, Alison Saar, Eneida Sanches, Renée Stout, Patrick Vilaire and Frantz Augustin Zéphirin. Sus trabajos proveen una oportunidad de establecer enlaces con arte tradicional africano proveniente de la colección del Afrika Museum. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurre con los objetos funcionales (es decir, objetos que han "funcionado" en un entorno religioso), estos artistas contemporáneos han interpretado claramente las cosas a su manera. Raíces y más: Viaje de los espíritus es la primera de exposición de su tipo en Holanda y Europa. Nunca antes hubo una exposición con un tema enfocado en la riqueza espiritual que África ha ofrecido y continúa ofreciendo al mundo. Marca una encrucijada mágica donde sacrificios son hechos a Eleggua/Eshu/Lucero, en el umbral entre dos mundos, donde todo -humanos, espíritus, animales y cosas- se juntan. Un catálogo bilingüe ricamente ilustrado con una introducción a varias religiones de la diáspora africana y descripciones de los artistas participantes será publicado para marcar esta exposición. © Afrika Museum, Berg en Dal, The Netherlands/January 2008. ​ Artistas participantes: Belkis Ayón, Barra, José Bedia, Société Secrète Bizango (a group), María Magdalena Campos-Pons, Mestre Didi, Sokari Douglas Camp, Edouard Duval-Carrié, Félix Farfan, Adenor Gondim, Stivenson Magloire, Pascale Monnin, Santiago Rodríguez Olazábal, Gerald Pinedo, Edival Ramosa, Alison Saar, Eneida Sanches, Renée Stout, Patrick Vilaire and Frantz Augustin Zéphirin.

  • Miradas | Belkis Ayón

    MIRADAS Factoría habana, Habana Vieja, La Habana, Cuba. ​ Mayo 23 - Agosto 23, 2014 Del 23 de mayo al 23 de agosto de 2014 en el espacio expositivo Factoría Habana, tuvo lugar la muestra Miradas, curada por la Dra. Concha Fontenla. En ella se reunieron obras de diesinueve artistas representantes del Arte Contemporáneo Cubano, entre ellos la grabadora Belkis Ayón, de la cual se pudieron apreciar tres de sus trabajos a gran formato La Familia, Nlloro y Resurrección. En su conjunto las obras de los artistas seleccionados, a decir de la curadora, trazan un posible recorrido por el arte cubano contemporáneo, poniendo en valor un pasado que lo singulariza, sin descuidar su íntima relación con las últimas propuestas creativas a las que indudablemente aportan notas decisivas y de honda repercusión. Artistas participantes: Aimeé García, Antonio Eligio Tonel, Belkis Ayón, Carlos Montes de Oca, Eduardo Pónjuan, Ernesto Leal, Felipe Dulzaides, Ibrahim Miranda, Jorge López Pardo, José Angel Toirac, José Manuel Fors, Lidzie Alvisa, Luis Enrique Camejo, Pedro Pablo Oliva, Roberto Fabelo, Sandra Ramos, Santiago Rodriguez Olazábal.